YO NO MORIRÉ DE AMOR

 YO NO MORIRÉ DE AMOR

Marta Matute, 2026

Esta película está muy bien hecha, creo que es porque cuenta la realidad sin más dramas que los que ya tiene, sin más excesos que los propios y sin más mentiras que las que existen a diario en las familias, entre las amistades y en los trabajos.

Cuando la madre enferma enferman un poco todos. Como la enfermedad es degenerativa, el resto de la familia degenera al mismo ritmo y las vidas de las hijas y del marido se vuelven peores, se estresan, incluso las relaciones entre ellos  empeoran y los reproches son inevitables. Todo se transforma con la transformación del cerebro de la madre.

Los cuidados cada vez son más exigentes en tiempo y tareas, hasta el punto de colocarse en el centro sobre el que giran los estudios, los trabajos, los ocios...los planes. Todos los planes están tan condicionados por los cuidados a la madre que nadie es como quiere ser.

El mundo propio deja de ser propio.

Todos los personajes se ven arrastrados sin saber bien hacaia donde. Improvisan primero, se desesperan después. La tristeza y frustración habita la casa familiar, el silencio y las excusas ocupan el lugar de las conversaciones familiares. Sin embargo cada miembro de la familia hace lo que puede, incluso lo que no puede a veces. Esto de hacer y hacer pero nunca es suficientes provoca situaciones límites que, la verdad, se resuelven bien, con sentido común y mucha empatía, mucho amor cotidiano, del que sale solo, natural, pata que se entienda y comprenda la situación y las decisiones que se toman.

Una estudiante adolescente, la hija menor que vive con los padres, una empresaria joven que será madre, la hija mayor que vive en otra ciudad, un trabajador que comienza su jubilación, el padre. En estas circunstancias sucede el Alzheimer de la madre, 

Crecer, emprender una vida y aceptar la última etapa, en este caso, se viven de tal manera que todo lo que viene después está, necesariamente y para siempre, condicionado. La normalidad de esta familia consigue superar los baches y aceptar las consecuencias, buenas y malas, de la enfermedad cruel de la madre. Las hijas y el padre, a base de tanteos, de renuncias y errores, construyen una manera de ser familia como todos las demás. 

Este drama, propio del cine social, resulta ser un espejo para abordar el paso del tiempo de nuestros seres queridos mayores, que seremos nosotras y nosotros dentro de no tanto. No hay plan, no hay instrucciones a seguir, no se hace bien ni se hace mal. Tal vez la sabiduría del padre consista en esto, en no juzgas a sus hijas, algo que ellas mismas acaban aprendiendo y es parte del bien que desprenden al final.

Mucha rabia y ternura, mucho aprendizaje vital. Las interpretaciones, estupendas, suponen la credibilidad mantenida para que soportemos el drama y el humor. La dirección, de esas que no se nota y que lo son todo. Muy recomendable, merecedora de los premios que ha conseguido y de los que vendrán.

EDUCACIÓN ES HACIENDA

 NUEVO CURSO ESCOLAR EN CASTILLA LA MANCHA

EDUCACIÓN ES HACIENDA

Toledo, curso escolar 2026-2027

Aprovechando la baja natalidad el Gobierno regional de CLM mantiene las ratios escolares por las nubes. Parece una contradicción, pero no lo es gracias a que es la Consejería de Hacienda la encargada de asignar profesorado a los centros, así resulta que la calidad del servicio público, el que pagamos todos, no cuenta, solo los números sin referentes humanos, es decir, no importa el alumnado, el profesorado, las familias y el resto de personal administrativo y de servicios. Nadie importa a Hacienda que se ha colocado en el lugar de la Consejería de Educación.

Si hay menos gente viviendo en Castilla La Mancha ¿tendría que haber menos Consejerías, menos cargos, menos Administración Pública?

Obviamente no, de hecho deberíamos vivir mejor porque hay más personas dedicadas a gobernar a menos gente resolviendo con más tiempo y recursos sus tareas, es decir, subiría la calidad de vida en nuestra región, el Estado del Bienestar crecería necesariamente. ¿Alguien no lo entiende? (por ejemplo, en una casa de cuatro miembros entra un sueldo, pero los hijos crecen y se van, por lo tanto con el mismo sueldo se vive mejor).

El que haya aumentado el número de docentes no significa que la calidad de la educación esté garantizada, más bien es una muestra patente de todos los que se necesitan para acercarnos al estado normal, ya no ideal, de nuestra educación pública. Se parte de un estado extraordinariamente recortado desde la época de Barreda, quien allanó el terreno a Cospedal y que Page lo permite, con tímidos cambios que consiguen una Educación Pública en estado lamentable. Las leyes educativas cambian pero los presupuestos no son suficientes. Tenemos que enseñar a ser competentes, lo que supone argumentar y contrargumentar. En aulas con ratios elevadas es imposible.

Frustración, impotencia y cabreo al comienzo de curso...Una hora lectiva menos, un día moscoso más, no ayudan a aumentar la calidad de la enseñanza pública, de hecho, forman parte de la estrategia de engañar a la población haciéndonos creer que mejoramos cuando en realidad empeoramos. Esa hora de menos y ese día de más no sirven ni para corregir los exámenes de una evaluación de un grupo de bachillerato con 30 alumnos/as.

¿Por que el Gobierno Regional se niega a tener grupos de Bachillerato con 25 alumnos/as?

¿Por qué se niega a que en la ESO sean 20 por aula?

En nuestra región no nacen niñas ni niños, nuestra natalidad desciende, nuestros pueblos y ciudades decrecen a nivel poblacional. ¿No sería maravilloso aprovechar la coyuntura para vivir mejor? las listas de espera en los centros de salud se reducirían hasta desaparecer. El alumnado en las aulas tendría más atención individual y colectiva, más oportunidades de ser competente en todo, incluso en Inglés y Matemáticas.

Solo una región que pretenda favorecer la privatización de los servicios básicos desaprovecharía la situación para generar mayor bienestar, solo un gobierno regional que saque beneficio partidista o personal, con el deterioro de la público en favor del beneficio privado, dejaría pasar la ocasión de hacer mejorar al conjunto de su ciudadanía y no a unos pocos ricos, conocidos o familiares.

Es el momento de hacer bien, de acercarnos a los estándares europeos, poco a poco. A ver si nadie se muere por falta de médicos y nadie fracasa en los estudios por falta de profesorado. Hacienda, experta en números, debería saber eso de más vale prevenir que curar, si se puede atender desde la cercanía y con calidad se evitan necesidades más costosas, dolorosas, peligrosas e injustas.

Tengo un sueño, en el que antes de jubilarme, tendré ratios racionales, adecuadas a las exigencias de enseñanza normal de mis materias.

¿Cuándo importará un poquito la Educación Pública en esta región, en este país? Madrid, Cataluña, Andalucía, Aragón, Cantabria, Murcia...empiezan el curso con paros, huelgas y manifestaciones de docentes, estudiantes y familias. ¿De verdad es necesario toda esta movilización cuando se puede remediar de inmediato tanta deficiencia, tanto recorte?

Mis amigos me dicen que tengo más moral que el Alcoyano, y no les falta razón. La mayoría de docentes somos profesionales vocacionales y esto que debería ser una ventaja es utilizado por la Administración para abusar de su poder sobre nuestro trabajo.

Mucho ánimo a todas y a todos los docentes que mañana recibimos a nuestro alumnado en nuestra querida Castilla La Mancha, siempre son lo mejor.

LA PRESENCIA DE LA AUSENCIA

 LA PRESENCIA DE LA AUSENCIA

Carlos E. Sluzki, Gedisa, 2011

Gracias Álvaro.

Aunque es una lectura  para ser aplicada en las terapias psicológicas, resulta muy interesante si se tiene la más mínima curiosidad sobre el cerebro humano.  

El autor redacta su experiencia como terapeuta en cinco casos, cuatro con familias y uno personal, excepto en este caso, en todos los demás plantea una situación, un contexto, la entrevista llevada a cabo y el análisis posterior.

El interés surge desde el principio, cuando plantea el caso, especialmente el contexto porque intervienen factores sociales y culturales que definen los modos de pensar y sentir de los pacientes, las situaciones políticas son claves para entender sus comportamientos.

El enfoque  holístico del asunto que reúne a la familia resulta muy adecuado para acercarse y poder verlo con perspectiva amplia. De hecho solo así es posible ver los sesgos que se tienen, tanto los familiares como el propio terapeuta, consciente de ellos y crítico en el análisis hacia ellos.

Aparecen fantasmas, perros soñados, desparecidos, visitas de hijos muertos...en contextos de familias migrantes, procedentes de culturas muy diferentes de a las que llegan y en las que crecen y viven. El lenguaje es clave porque la terapia consiste en escuchar sin juzgar, en preguntar sin ofender, y en interpretar gestos, respuestas y silencios.

El compromiso con la profesión y con los derechos humanos por parte del autor, crea una facilidad enorme para entender, sin ser profesional, los casos que contiene el libro. De hecho, se percibe el cuidado, al narrar las terapias, para evitar prejuicios y sesgos políticos, sexistas, económicos, religiosos o geográficos. También es de agradecer el vocabulario, con pocos tecnicismos y muchos ejemplos, aclaraciones, metáforas y notas al pie para no perderse y seguir el nivel de exposición de cada caso.

La antropología cultural sirve de escenario en el que transcurren los hechos y las terapias. El respeto para mirar lo concreto sobre ese escenario genérico permite normalizar modos de vida y comportamientos muy alejados de los propios como plausibles, lo que enriquece la mirada y con ella el conocimiento.

Apetece leer más casos con sus contextos e interpretaciones, con el respeto y la crítica debidos, con la asunción de errores y el reconocimiento del trabajo de otros colegas. Desde luego, se aprecia una sensibilidad e intencionalidad sana, de aprendizaje, en mostrar el trabajo que se hace, el método con el que se lleva a cabo y la voluntad de compartirlo, la ética profesional trasluce empatía y justicia, algo personal y algo social, son inseparables.

EL SER QUERIDO

 EL SER QUERIDO

Rodrigo Sorogoyen, 2026

Sales del cine impactada por lo que acabas de ver y oír hasta el final, porque la banda sonora protagonista, o no, todo el rato, sobre sale en los títulos de crédito para que asumamos las imágenes y la historia que acabamos de ver. Como si el director pensara que no podíamos salir de la sala así, así de conmovidos, y nos regala una composición preciosa de Olivier Arson como despedida, deliciosa despedida musical.

Maravillosa desde el primer segundo, literalmente, ahí quedas atrapada ya.

Qué bien contada está la "complicada" relación familiar y laboral que protagonizan Bardém y Luengo. Qué espectacular entorno de Fuerteventura que lo envuelve todo con su ambiente desértico y luminoso, qué diálogos tan bien traídos y oportunos...

No debe ser fácil que el público advierta la vida de personas que no aparecen y a las que se alude poco, sin embargo está claro que entre el padre y la hija hay una madre esposa, entre el director y la actriz hay una madre y esposa actriz. Este personaje resulta bastante más presente sin estarlo de lo que pudiera parecer por la carga absoluta de la dimensión paterno filial.

Ya no es tan original hacer una película sobre cómo se hace una película, pero sigue siendo muy interesante y pedagógico, sobre todo la cantidad de asuntos que son importantes, las personas que se necesitan más allá del elenco de actores y, lo que creo que da más juego fílmico, las relaciones personajes que surgen, las que desaparecen y las que se transforman. Esto es lo que aquí está hecho de manera magistral y es el motor de todo lo que acontece, los encuentros, las violencias, los pesares y las bromas.

Merece mucho la pena verla en pantalla grande, los paisajes de la isla son alucinantes y los primeros planos de los protagonistas cautivadores, ambos, paisajes y primeros planos, muestran lo que hay por fuera y por dentro, dejando ver que lo que vemos no es todo. Sorogoyen entra y sale, conociendo el terreno, de las emociones personales y de los lugares naturales.

Cuando comentamos la película al salir, recordé un momento en que los ojos de Bardém me llevaron a Mar adentro y otro en el que su voz me hizo pensar en El buen patrón...así es el cine y la memoria. Fui consciente después, el trabajo que estaba viendo en ese momento era tan potente que arrasaba cualquier otra idea o recuerdo.