DEFENSOR DEL PUEBLO Y VIOLENCIA DE GÉNERO

 ÚLTIMO INFORME DEL DEFENSOR DEL PUEBLO

7 de Abril en el Congreso y 27 de Abril en el Senado

El Informe anual que ha presentado el Defensor del Pueblo durante este mes de Abril corresponde a lo analizado del 2021 y es demoledor en materia de violencia de género, como ha destacado Anna Gimeno en lamarea.com

Todo lo relacionado con la normalidad no aparece en este tipo de informes. Todo lo que sucede de acuerdo con la leyes y su efectivo cumplimiento tampoco. Por eso, llama poderosamente la atención todo lo relacionado con la Violencia de Género en lo relacionado con las denuncias, los abogados, las juicios, las vigilancias, las penas y el tratamiento de los servicios sociales.

Resulta que se dan casos en los que intervienen varios juzgados por distintas especialidades que se contradicen y perjudican a las víctimas. El caso más aberrante es el del hombre que asesina a su hijo de 11 años porque un juez de Familia le permite verlo aunque otro anteriormente, de Violencia de Género, le había denegado las visitas.

Sigue faltando rigor en la práctica de los protocolos y la necesaria formación para su puesta en marcha en, prácticamente, todas las instituciones que deben hacerlo cuando se presenta una denuncia por parte de una mujer, una menor o algún familiar sobre violencia de género. Funcionarios que desconocen las leyes, que quitan importancia a los testimonios de las mujeres o menores, que minusvaloran el grado de riesgo, que no realizan los seguimientos adecuados, que no agilizan los procedimientos, que "toman por locas o despechadas" a las mujeres, se suceden en todo el territorio nacional. Una vez más la voz de la mujer, la palabra que pronuncia o escribe una mujer no se considera, se relativiza o sencillamente se desprecia y ningunea, tenga la edad que tenga, se expone a ser prejuzgada y a que no se estimen sus denuncias ni declaraciones.

Actualmente se permite que un abogado denunciado por violencia de género pueda asistir a las víctimas de este delito, incluso en el Turno de Oficio.

No sorprenden las conclusiones al respecto pero sí avergüenzan y mucho. Nuestra cultura patriarcal se esfuerza por combatir a toda costa cualquier atisbo de sensibilidad y cambio de perspectiva respecto a la igualdad entre mujeres y hombres, especialmente pone énfasis en materia de violencia de género. Pero el Estado, en todas y cada una de sus instituciones, ha de velar por todo lo contrario con todas las medidas oportunas y necesarias porque las mujeres siguen siendo asesinadas por sus parejas o exparejas así como algunos de sus hijos e hijas y otros familiares.

En el Informe se habla de la prevención, sin embargo para prevenir algo hay que tomar conciencia de su existencia primero, de la importancia que tiene en la sociedad presente y futura.

Mal vamos si cada año los Informes de este tipo describen incompetencias evitables entre el funcionariado e instituciones afines al Estado en algo tan básico en un Estado de Derecho como la seguridad e igualdad de la ciudadanía. Así no vamos bien. Cada céntimo de euro destinado a superar esta lacra insoportable se ha de gastar para lo que se ha destinado, ni más ni menos, garantizando, al menos, el intento de acabar con los crímenes machistas y la cultura del odio y menosprecio hacia las mujeres que se atreven a denunciar violencia de género.

Hay voluntad y medios en el Ministerio de Igualdad, el próximo informe, el de 2022 debería ser mejor que este y si no lo es tendría que sancionarse las malas praxis a tiempo y exigirse rigor y vigilancia en los protocolos a seguir. La evaluación constante de los casos, su puesta en marcha y su seguimiento periódico son clave para que los cambios empiecen de una buena vez y la cultura gire hacia la asunción de responsabilidad de cada persona, cada una en su puesto de trabajo y rol social.

El aumento de la insensibilidad de los jóvenes sobre la violencia de género, incluso de su negacionismo, es un síntoma demasiado revelador como para no tomar medidas de inmediato, porque si los sumamos a los responsables de aplicar las medidas judiciales, policiales, médicas, de servicios sociales, educativas que no se les hace el riguroso seguimiento de sus trabajos, podemos encontrarnos con un machismo de dimensiones tan grandes que resultará difícil de cambiar.

Mientras tanto, las mujeres de todas las edades y contextos socioeconómicos siguen sufriendo las actitudes machistas cada día.

VIII FESTIVAL DE NOVELA NEGRA.

 VIII FESTIVAL DE NOVELA CRIMINAL

 LAS CASAS AHORCADAS, 28-30/4/22, CUENCA

Intensos tres días de crímenes, investigaciones, espionaje y mentes asesinas, inspiraciones literarias, juegos de rol y talleres policíacos en diferentes escenarios y con todo tipo de público, mañanas y tardes.

Para quienes sean lectores y lectoras, amantes de series policíacas, espíritus detectivescos, estudiantes deductivos, curiosas y curiosos observadores de la conducta humana, todo el mundo puede encontrar interesante este Festival que, con éxito de asistentes, se está realizando en la Biblioteca Municipal Lucas Aguirre, aunque ayer por la mañana fue en el Paraninfo de la UCLM para poder albergar a trescientas personas entre estudiantes y profesorado de enseñanzas medias.

Toda una oportunidad de conocer a autores y autoras escritores de novela, cuento y ensayo relacionados con los crímenes y sus investigaciones. La criminóloga Paz Velasco, el detective privado Rafael Guerrero o los escritores Jon Arretxe y J. E. Álamo exponen sus trabajos a modo de talleres y estudios para participar y curiosear o para preguntar y responder sobre sus trabajos y sus proyectos a corto plazo. Hay libros de todos los autores que participan en la propia Biblioteca Aguirre para poder comprarlos y ser firmados a lo largo de las Jornadas, abriendo así la semana de la Feria del Libro que empieza mañana en la Plaza de España. 

Enhorabuena a la organización de las Jornadas por la elección de los temas y la selección del personal. Cuenca adquiere nivel cultural con eventos como este. Gracias Sergio, el próximo curso más!!

DÍAS MEJORES

 DÍAS MEJORES

Alejo Flah, Arantxa Echevarria, Jota Linares

Blanca Portillo y compañía representando una historia de cruda humanidad, el duelo por un ser querido, la pareja que no volverá y los hijos e hijas que siguen ahí. En sesiones de terapia conjunta se va creando una atmósfera, más o menos real, más o menos ficticia, capaz de contar cinco historias que conectan.

Utiliza la técnica de ir y venir al pasado desde el presente, también al presente desde el pasado y es positivo, mantiene el interés y la expectativas, dejando siempre una posibilidad que no ocurre, siendo original aunque un poco previsible, lo justo, para estar cómoda y no sentir que es demasiado irreal o fuera del mundo de las series.

El elenco hace creíble lo inverosímil y procura interés como para vértela en unos pocos días. Son diez episodios jugosos que entretienen y plantean situaciones al menos para conversar un rato.

Como lo importante es estar bien emocionalmente lo demás se trata con ligereza como si no importara la posición económica, los prejuicios y estereotipos sociales o las tradiciones más rancias. Parece que la gente de la serie viviera en un mundo con pocos problemas más allá de los sentimentales, que no son menores, ya sean la soledad, la culpa, la tristeza o la nostalgia.

En cualquier caso merece la pena ver las interpretaciones.

JUAN DIEGO

JUAN DIEGO 

Camaleónico, de voz inconfundible y gesto claro, uno de los actores más representativo del cine español que ha trascendido su oficio para representar a mucha gente y a muchas reivindicaciones justas. Es inevitable lamentar su muerte, le echaremos de menos en los momentos en que la cultura tome la voz para tomar parte de la vida fuera del escenario y ser una más del día a día de nuestro país y de las relaciones internaciones que nos avergüenzan.

Con él son ya muchos los santos inocentes que se han ido aunque no del todo, podemos verlos una y otra vez en sus extraordinarios papeles que son lecciones de nuestra historia reciente y tan fieles a la realidad de la pluma de Delibes que habrá otro señorito franquista como Juan Diego. Ironías de la vida, rtve hará un doblete mañana con el pase de dos de sus mejores películas, en ambas hace papeles de aquello contra lo que luchó en la vida real. Mañana la pública le rendirá un homenaje y podremos decirle adiós quienes no vivimos en Madrid y no podemos ir al Teatro Español a despedirlo. Cómo me gustaría poder estar allí, en el teatro más antiguo de Europa, en el que más obras he visto siendo universitaria, al que vuelvo con mi alumnado y repito con familiares y amigos. Tenía que ser ahí, en el Español, frente a Lorca.

Derechos, libertades, justicia, paz, son palabras que hicieron que Juan Diego saliera a la calle, hablara en público, agitando conciencias y provocando mejoras para la gente, para su gremio, para todo el mundo de bien.

Nuestra cultura es mejor gracias a personas como Juan Diego. Gracias por tanto!!

UNA HISTORIA RIDÍCULA

 UNA HISTORIA RIDÍCULA

Luis Landero, Tusquets, 2022

La portada no puede ser más acertada. Todas las preguntas que te pueda suscitar quedarán contestadas con la lectura del texto, original y cervantino texto de Landero. Menuda historia se marca el extremeño en su reciente novela. Extraordinaria, en sentido literal y literario.

De nuevo la primera persona, las interpelaciones al lector, las hipótesis como recursos de pensamiento presente y las insinuaciones a lo imaginario pero real o a lo real pero imaginario.

Es la autobiografía disertada con detalles curiosos e insospechados exponiendo toda una cosmovisión del genero humano y alrededores. No escatima adjetivos ni situaciones a cuál más cómica y también trágica. La risa y la sorpresa te asaltan con frecuencia y los capítulos cortos imprimen ligereza y velocidad a la lectura.

Tres días, deseando llegar a casa para retomarla porque plantea un asunto, ridículo como dice en el título, pero atrayente, intrigante y expectante, que va dejando caer nombres, lugares y situaciones reales cada vez que escribe episodios absurdos y casuales. Siembra sospechas donde no tendría que haberlas y describe perfectamente emociones básicas y manidas como el enamoramiento o el odio ofreciendo una teoría sobre estos sentimientos de lo más llamativa, porque tiene sentido y a la vez no lo tiene.

Creo que esa dualidad de las emociones básicas hace que te tragues el argumento como posible desde lo imposible, lo inverosímil. Está muy bien urdido, entrelazado lo ingenioso y los fabuloso (de nuevo, en sentido literal y literario).

El protagonista es fascinante aunque no acabas de ponerle una única cara, un único cuerpo y eso que narra cómo viste, cuánto mide y otras cualidades físicas que deberían servir para acertar en el aspecto general, sin embargo es de difícil precisión tal vez para que nos resulte familiar y desconocido a un tiempo y así estar en consonancia con el contenido que protagoniza, totalmente alucinante, desde la infancia, estudios, trabajo, amistades, familia y presente.

El aire quijotesco le confiere un halo de credibilidad cariñosa que se te pega al gusto por la lectura y la buena literatura que Landero hace tan bien. Las conversaciones continuas que expuso en Lluvia fina aquí es un monólogo magistral que te muestra un espectro importante de personajes variados que pueden estar en nuestro entorno perfectamente.

Las carcajadas que provoca también pueden hacerte subrayar párrafos exquisitos y lecturas en voz alta para ti o para alguien más como de la página 175 a 183 Mi pequeña fauna...

Podría destacar muchas expresiones y párrafos enteros porque dan qué pensar, solo un par que no puedo evitar: "Si a mi tuvieran que meterme miedo como si fuese un niño, no habrían de decirme  que viene el coco, sino que vienen los otros" pág. 56 y "Además de los pies, se me desparrama también el pensamiento. Y el pensamiento, si uno no lo controla, se echa al monte, como quien dice, se pone bravo y traspasa todos los límites (...) no hay horror ni miseria que pueda serle ajenos" pág. 81

ASCO O MIEDO

 ¿MIEDO O ASCO?

Algunos titulares de hoy analizan el resultado electoral francés de ayer en clave emocional, entre el asco que produce Mocron y el miedo a Le Pen, dos aspectos de la psique humana, animal, muy relacionados con la supervivencia.

Cuando los argumentos se basan exclusivamente en instintos de supervivencia no caben razones, pruebas, diálogos, consensos o acuerdos obtenidos tras debates y discusiones dialogadas. Una parte esencial del ser humano, la palabra, pierde su sentido más aristotélico, el de atributo exclusivo y esencial del ser humano, para ocupar un segundo lugar a la hora de tomar decisiones políticas. Algo totalmente extraño al nacimiento de la democracia.

Admitir que el miedo implica el dominio de lo que no es palabra, razón o diálogo no nos cuesta, pero hacerlo en un ámbito en el que es la palabra, el diálogo y la razón los elementos que lo han caracterizado desde su origen es realmente difícil de soportar. Otra vez Unamuno...vencer frente a convencer en el ámbito político, que es el social y cultural, que es la vida humana.

Nadie puede negar que las emociones importan porque están presente siempre, de manera consciente o inconsciente, a cada paso que damos en cualquier circunstancia y momento, pero deben hacerse a un lado cuando está en juego la manera de gobernarnos porque de lo contrario no habrá imperio de la ley sino de la fuerza, los fundamentos del Estado se hundirían en el fango de los deseos e imposiciones arbitrarias de quienes ostentan el poder violento.

La voluntad general de la Ilustración francesa ya no es de fiar por las descargas que recibe de las emociones como el asco y el miedo, ya no sirve de criterio sensato, así que en su lugar el chantaje y el fin que justifica los medios ocupan el resultado electoral. 

No sé si es bueno o mal pero sí es lo contrario de la libertad, la igualdad y la fraternidad que tantas veces hemos enarbolado, metafóricamente desde fuera e Francia, como valores imprescindibles de una democracia actual. Ha ganado Macron y su victoria sabe agridulce...

En un año nos tocará a la ciudadanía española y puede que nos pase algo parecido, que votemos con la nariz tapada, con el miedo en el cuerpo, con rabia o desencantados haciendo de la democracia un uso perverso y esperando que el azar y la necesidad, como en la ciencia, obren su milagro para vivir en paz al no haber hecho un uso justo y celebrar la democracia con libertad, igualdad y dignidad que haría del ejercicio de votar un acto bueno al traer consigo consecuencias razonables, justas y que beneficien a la sociedad democrática.

Las dicotomías no siempre se resuelven, implican dilemas éticos que no estamos acostumbrados a asumir y podemos cometer errores cuyas consecuencias sean irreparables. Aviso para navegantes...

LAS DECISIONES DE LOS VECINOS

 VECINOS

No lo puedo evitar...me preocupan los vecinos. Algo están tramando y hasta la noche no lo vamos a saber. ¿Qué saldrá mañana de su casa? ¿qué efectos tendrá para la comunidad? ¿qué cambios tendré que realizar a partir de ahora cuando me los encuentre, cómo se van a comportar conmigo? ¿habrá un derrama, será muy elevada, podré asumirla con mi sueldo?...ya tengo planes para la extra del verano. ¿Pensarán en los demás cuando tomen la decisión o solo en ellos mismos como si vivieran solos en la finca? me inquieta cómo ha quedado la primera vuelta y temo que salte todo por los aires si pasan de ir a votar. Estoy por llamar a su puerta y hablar con ellos, hacerles ver que han de pensar en todos, en mi también, en mi situación, en que me voy a ver tremendamente afectada por su decisión. Ya sé que es muy egoísta pero estas cosas son egoístas, tomar parte en algo es un acto de implicación personal, así que un poco de egoísmo es necesario siempre...

Acaban de empezar los años veinte, otra vez. El presente siglo XXI ha de significar algo diferente respecto al XX, no puede repetirse la historia como si no supiéramos nada. Los vecinos han de reaccionar, aunque sea en la segunda vuelta ya que en la primera no se lo tomaron muy en serio. Siempre nos pasa esto, nos fiamos, nos fiamos y luego mira, a decidir bajo presión, sin libertad ni nada, con la nariz tapada y a bocajarro.

Siempre me han caído bien, aunque no siempre he estado de acuerdo con ellos. Su historia pasada, no tanto la reciente, supuso muchas novedades buenísimas para la comunidad entera, incluso para el barrio y más allá. Nos hemos beneficiado personalmente y socialmente de sus ideas y conquistas y esto les debe incluir a la hora de votar hoy, ahora, este domingo 24 de abril, que inaugura un antes y un después en la democracia europea y por tanto en la sociedad, cultura, leyes, derechos, economía y convivencia de todos.

Deseo que vaya todo bien, es decir, que decidan por el bien común, a pesar de los dilemas insalvables que tienen delante. Tal vez desde el egoísmo más inhumano pero con los principios claros. Evitar males mayores merece la pena, a veces lo maquiavélico se puede entender en contextos tan extremos como el actual. Puede que no duerman bien un tiempo pero será mejor que dormir mal para una gran temporada porque cuando la extrema derecha ostenta el poder toma todas las medidas para no soltarlo jamás. Nuestra casa es un ejemplo, el dictador se murió en la cama y su herencia emerge con mucha virulencia de vez en cuando, precisamente ahora que la izquierda toca un poco de poder.

Decía Miguel de Unamuno que le dolía España...cuánto lo entendemos hoy y cuán extensible puede hacerse hacia los vecinos.

La decepción es siempre una posibilidad cuando se toman decisiones. Una ya ha tenido lugar, en la primera vuelta, ojalá no se repita en la segunda y definitiva.

BOLI BIC O ESCARABAJO

BIC MILLÁS

Esta mañana ha sido sublime. Primero contando anécdotas del Sant Jordi de ayer, después de las escrituras en distintos soportes como a mano, a máquina y a ordenador y, finalmente, como colofón, nada más y nada menos que la visita a la fábrica de producción de las bolígrafos BIC en Francia.

Por si alguien no había sintonizado con Juanjo Millás durante el programa de J. Pino cuando ha llegado el turno de los bolis no le habrá quedado más remedio que hacerlo, rindiéndose al modo Millás de transmitir, de comunicar, de hacer visibles, de imaginar, de pensar, de sentir, en este caso, los bolígrafos de toda nuestra vida.

Qué gustazo la comparación entre el bolígrafo y el escarabajo. Es perfecta, que si el abdomen, la cabeza, el exoesqueleto, los fluidos, la boca...tremendo, ejemplo claro de cómo el autor vivifica todo, los objetos especialmente, pero también cómo objetiva todo, la vida animal de los insectos en este caso. Genial, marca de la casa, para salir a pasear la mañana de domingo y encontrarte un escarabajo o un boli en el parque, puede que juntos, o incluso indistinguibles porque son lo mismo.

Por cierto, cuánto misterio en la fabricación en cadena de un bic. El secreto de la tinta es una de las grandes incógnitas del mercado global contemporáneo...

Sin embargo no quiero olvidar el principio, cómo existe el riesgo de la "sobre escritura" en los ordenadores que el uso de los bolígrafos evita, y con ello, procura más espontaneidad y frescura que los textos escritos con el portátil tan fáciles de cambiar, corregir o eliminar. Esto cualquiera podemos comprobarlo, así que el trabajo, el esfuerzo de usar las manos es la clave en el arte de escribir, en el resultado del ejercicio la escritura. Es un trabajo manual, ya sea con boli ya con teclas. Ahí radica todo, el éxito o el fracaso de una obra escrita. Cuántas veces escribimos lo que no queremos escribir y aquello que queremos escribir no nos sale y dejamos lo primero que hemos puesto como definitivo...aunque si lo hemos escrito en un ordenador podemos volver una y otra vez para revisarlo y cambiarlo si finalmente las musas se dignaron a hacerse presentes entre las ideas y las teclas.

Comparto con Juanjo  su preferencia por el color negro, aún a riesgo de no ser muy española, algo que ya intuía...y sí, uso el rojo para corregir porque soy profesora desde hace muchos cursos. Los medios e instrumentos que usamos en nuestro trabajo nos definen un poco, o un mucho, y condicionan el resultado del trabajo mismo. Es muy agradable anotar en negro y muy útil corregir en rojo.

Ahora los que más uso son los bic cristal, pero he usado durante años los naranja porque mi letra es menuda y poco clara, así que lo que facilita su comprensión es la tinta fina, pero con el tiempo y el uso de la pizarra suelo escribir en mayúsculas y el cristal me va de maravilla.

Larga vida al bic, versión Millás, por favor!!

DÍA DE LA TIERRA

22 DE ABRIL DÍA DE LA  TIERRA

CERVANTES 2022

 CERVANTES PERI ROSSI

Universidad de Alcalá de Henares 22/4/22

Discurso de Cristina Peri Rossi, premio Cervantes 2021 (rtve.es)

Cecilia Roth ha leído el magnífico discurso del último Premio Cervantes, la uruguaya Cristina Peri Rossi, ausente esta mañana por enfermedad. El tono tranquilo y el timbre claro han acompañado muy bien el contenido profundo, ácido y oportuno del texto.

Desde Montevideo, recorriendo la historia de Europa a salto de guerra, nos lleva al futuro que, según la autora, "es la sombra del pasado en los rojos rescoldos de un fuego venido de lejos, no se sabe de dónde".

En el viaje que dura el discurso ha habido menciones a escritoras y escritores como Ana Frank, Máximo Gorki, Miguel de Cervantes en quien se ha detenido para recordar a Marcela, personaje de El Quijote, bella y rica mujer, que se hace pastora para ser libre y pertenecer a ningún hombre, así Cervantes "desacraliza la belleza como atributo femenino" y postula la locura como pretexto de exclusión para quienes dicen la verdad incómoda. 

La denuncia del patriarcado y la guerra ha sido constante, tenía que serlo. La vida de Cristina ha estado marcada por ambas, sus exilios y su escritura que es literatura como resistencia ya que con ella se ironiza e interpreta la vida, se satiriza, se imagina y se hacen alegorías de la vida, "como las parábolas" que se dicen de esa manera para que puedan ser entendidas.

"Todas las cartas de amor son ridículas", con esta frase ha vuelto a la actualidad, de la que no se ha alejado del todo en ningún momento, recordando a Valéry y su definición de guerra como masacre de personas que no se conocen en beneficio de las que se conocen y no se masacran, para convocar también al humor y la humildad en la vida y en la literatura.

Alusiones a mujeres escritoras que se suicidan como Safo, Wolf o Storni por ser excluidas, a Sartre por hacer de la literatura compromiso y al jurado del premio por destacar de ella misma sus valores humanos. Yo tengo la sensación de que Cristina Peri Rossi no puede escribir de otro modo que no sea con valores humanos, tal como ha hecho hoy en este extraordinario discurso. Escuchadlo y me diréis... 

GRAN LIBERTAD

 GREAT FREEDOM

Sebastian Meise, 2022

Parece que está cobrando interés el cine carcelario, al menos en los estrenos de este año.

Anoche, el programa de rtve En Portada documentaba la experiencia de personas discriminadas violentamente, en los últimos meses en España, por su orientación sexual no heterosexual. Se tituló Después de Samuel por el asesinato del joven gallego el verano pasado. Con mucho respeto y libertad los diferentes testimonios describían las agresiones sufridas y ya tipificadas como delito de odio. Dicen mucho sobre el nivel de madurez ética de la sociedad española hoy.

Por la tarde pude ver la película gracias a Cineclub Chaplin...y la asociación fue inevitable. Salvando las distancias, enormes, seguimos sin aceptar el amor en cualquiera de sus manifestaciones, seguimos despreciando a quienes no caben en los moldes de la normalidad convencional amparada por ideologías antidemocráticas y religiones fundamentalistas.

La extraordinaria película, basada en un caso real, presenta la crudeza de las leyes alemanas después de la Segunda Guerra Mundial, cuando estaba desapareciendo el nacismo y se estaba instalando la democracia modo siglo XX. Queda claro que las prohibiciones entran en vigor inmediatamente y sus ilegalizaciones cuestan años en asimilarse tanto a nivel judicial como social.

Es mentira que se pasa de un régimen opresor a otro respetuoso con las libertades y derechos democráticos sin peajes crueles e inhumanos. La vida del protagonista es un buen ejemplo, como lo es la de los testimonios de las personas del programa En Portada de anoche. Solo que la película está basada en la Alemania de 1945 a 1969 y lo de España está sucediendo ahora. En cualquier caso, la homofobia y los delitos de odio por la orientación sexual se producen en cualquier latitud planetaria en el presente, no digo ya en el pasado aunque sea remoto.

Las leyes y la realidad pueden caminar en líneas paralelas que jamás se unen o pueden conectarse y así entenderse mejor el papel de la Justicia de cada país como servicio público. Ahora, las leyes españolas condenan la homofobia pero una parte de la sociedad no y actúa de acuerdo con sus valores antidemocráticos, desgraciadamente con mucha frecuencia, desde la escuela hasta las instituciones políticas. En la película, las leyes y la sociedad eran homófobas y las cárceles el lugar para los homosexuales y algunos entraban y salían en ellas constantemente, como el protagonista cuya vida (amor, amistad, trabajo) vemos, imaginamos y oímos siempre en celdas.

El régimen nazi deporta a homosexuales a los campos de concentración y después el régimen democrático a la cárcel. Sí hay transición, de muchos años, en las instituciones, costumbres, creencias, valores sociales y vida ciudadana, es una transición inmovilista durante mucho tiempo. En España no ha costado nada tener en el Congreso a la extrema derecha!!

No tiene sentido seguir así. Esta película deja muy claro lo que somos, lo que nos sucede por lo que somos, las posibilidades de ser lo que somos en la Alemania posterior al nacismo, pero nos hace pensar en la España actual desgraciadamente.

El uso del tatuaje, los símbolos en la piel, son un elemento perfecto para entender hasta dónde se puede llegar en las relaciones humanas, por exceso y por defecto. Tremendamente significativos en la película y en nuestra cultura actual. Las marcas, quién las hace, lo que representan, cuánto duran, dónde están...como las cicatrices, las que se ven y las que no, como los prejuicios, los que se enseñan abiertamente y los que se enseñan camuflados.

El título de la película es toda una ironía, social, actual. 

EL LIBRO DE MANUEL Y CAMILA

 EL LIBRO DE MANUEL Y CAMILA

Diálogos sobre ética

Ernst Tugendhat, Gedisa 2001

Para llegar a tratar el sentido de la vida y la felicidad, los autores plantean esta historia entre jóvenes que cuestionan actitudes de su entorno bastante lejos de lo que suponen que es y debe ser ser feliz. De hecho los primeros capítulos son preguntas sobre robos, crímenes, mentiras, sufrimientos hasta que llegan a la regla de oro y los valores éticos aparecen solos conduciendo los diálogos hacia el objetivo final.

Es un buen recurso para trabajar en el aula siguiendo los principios de la Filosofía para Niños de M. Lipman tales como preguntar y repreguntar, dialogar, plantear hipótesis, recurrir a la experiencia propia y ajena, consultar a otras personas del entorno y no quedarse satisfecho/a casi nunca.

Si se quiere utilizar con más provecho hay que actualizar las situaciones que se describen , los contestos están algo anticuados, pero no cuesta mucho establecer alguna analogía con el presente en todos los capítulos, el ser humano que actúa y siente, el que convive con los demás es el mismo en todas partes desde hace mucho tiempo.

El alumnado de la ESO entiende bien los dilemas y realiza propuestas interesantes sin dificultad, incluso verbaliza lo que sucede en su ámbito familiar o vecinal sin mucha discreción. Resulta muy interesante practicar estas actividades entre alumnado de diversas culturas, con idiomas y creencias diferentes porque las sorpresas intelectuales aparecen con más frecuencia.

Cuesta que el sentido de la vida y la felicidad se separen y no se enmarquen en lo personal e individual pero, con ejemplos y casos concretos de la vida cotidiana, que se puedan exponer y traer las fuentes a la clase, el alumnado regresa a la regla de oro porque si la practicáramos viviríamos mejor todos, es decir, cada cual y esto es lo que tienen claro.

Así que no hagas a los demás lo que no quieres que te hagan a ti o, en sentido positivo, ponte en el lugar del otro. Tirando un poco más hacia la filosofía afirmaríamos la primera formulación del imperativo categórico kantiano despojándolo de su formalismo y anclándolo en lo deseable.

ARIAFERMA

 ARIAFERMA

Leonardo Di Costanzo, 2022

El edificio y Servillo forman un tándem que representa el tiempo, el paso del tiempo que se para a reflexionar sobre lo que somos y lo que hacemos, cómo lo hacemos y a quién. 

El edificio es un cárcel en ruinas y Toni Servillo es el Guardia de más rango que queda a su cargo cuando la están desmantelando pero doce presos han de permanecer allí porque la administración todavía no tiene otro lugar previsto para ellos.

Un grupo de colegas pasa la noche en el monte a modo de despedida. Esperan unas vacaciones y un traslado. Nada de esto ocurre y en su lugar sucede la improvisación con pocos medios y soledad, toca asumir responsabilidades nuevas, urgentes, eso sí temporales aunque sin fecha límite. Entonces sucede que doce hombres encarcelados y sus guardianes van a convivir de manera poco ortodoxa. A veces se intercambiarán los papeles sobre quién manda, a veces los sentimientos se impondrán a la razón, a veces lo absurdo funciona, lo improbable merece la pena y la honestidad, en sus diferentes modos, puede triunfar. 

La cámara es clave para hacerse cargo de las circunstancias porque los espacios forman las personalidades y las acciones, incluso las relaciones están fijadas por la arquitectura de panóptico. Todos los actores son camaleónicos sin cambiar un ápice sus rostros y lo que sugieren esas ropas, esos gestos, los tonos y las miradas.

Ninguno de los protagonistas es juez y sin embargo todos juzgan y son juzgados a cada paso que dan. Los dilemas morales asaltan en varias escenas según van pasando los minutos. El uso de la fuerza es una alternativa, transigir cierta violencia también, favorecer el aislamiento o la compañía si se es pederasta, mafioso o reincidente, si se tienen problemas mentales o económicos, si se es extranjero, negro o gitano...saltarse las normas puede justificarse algunas veces, cuántas, con quiénes.

Los dos grupos de hombres, presos y guardianes, como en el experimento de Stanford llevado a cabo por el psicólogo Zimbardo en los setenta, son poco comunes. Compuestos por guardias experimentados que disiente entre ellos y jóvenes obedientes por un lado y por otro presos que jerarquizan el poder mientras van asumiendo sus roles para obtener beneficios. Todos se la juegan en sus papeles, especialmente Servillo y Orlando, permanentemente el filo, con sus afines y sus detractores.

Cuando los protagonistas, mafioso y guardián salen al huerto y conversan aparece la posibilidad, imposible ya, de que todo podría ser de otro modo. 

La música, percusión fundamentalmente, es un personaje más, así como la luz y las tomas cenitales.

Cuando se ha aprendido a vivir de una manera ¿se puede cambiar?, ¿cuántas oportunidades son suficientes para intentarlo?

¿Cuál es el papel del Estado ante actitudes contrarias, siempre, a las normas de convivencia?, ¿cuál la Justicia? y ¿cuál la sociedad?

EXISTIRÍAMOS EL MAR

 EXISTIRÍAMOS EL MAR

Belén Gopegui, Random House, 2021

Belén escribe perfectamente sobre la situación real de las personas actuales, especialmente en contextos urbanos, ya sean trabajadoras o paradas, en pareja o solitarias, adolescentes o niños, planteando situaciones fácilmente reconocibles, familiares incluso y, a veces, deseables que tienen finales sorprendentes.

En esta ocasión la vida de cinco compañeros de piso, de cuarenta años y distintas situaciones personales, van tejiendo un paisaje interno y social muy a ras de suelo, de verdad. Parece que fuera un documental del día a día, aquí y ahora, lleno de pinceladas psicológicas, de experiencias contadas y calladas, con la información suficiente pero no la necesaria para crear cierta intriga y mantener curiosidad por lo que sucederá en la siguiente página.

A veces es una suerte de voz en off es la que relata, separándose de la acción en un plano envolvente que todo lo rodea y lo sabe y habla en metáforas y ensueños.

Como suele hacer Belén también en esta novela hay una buena dosis de denuncia y de alternativa, esto es de crítica clásica, con historias que muestran vidas en el filo del difícil equilibrio de lo suficiente, de lo normal, de lo digno para seguir siendo persona completa. 

Todo sucede ahora, en Madrid, donde trabajar no es fácil y estar en paro lo es menos. Las relaciones entre amigos, compañeros de piso, de vida, es vital para mantenerse a flote. Los proyectos a medio y largo plazo se posponen porque lo urgente es el presente, y en esas pasa algo que  supone la mitad de la novela y justifica el final.

La pluma limpia, sin rodeos, de la autora, ayuda a entender la parte que no dice y es fundamental para continuar con la lectura. Es oportuna y pone la luz en lo que sucede a nuestro alrededor o nos sucede a cada cual que pensamos poco por la vorágine de las circunstancias implacables. La pandemia nos ha hecho distintos, todavía nos hace distintos, por lo que mantener alerta ciertas emociones básicas se hace necesario. Si además se ha construido la vida propia con otras ajenas de manera inseparable podremos acercarnos a lo que se vive en esa casa, en esa gente que puebla la última novela de Gopegui

LA CIUDAD DE ESCARCHA

LA CIUDAD DE ESCARCHA

Anna Marí, Compañía CRIT

Sala Russafa, Valencia

Adaptación de la obra de Carmen Martín Gaite Entre visillos plantea la vida de tres mujeres que no hacen lo que quieren. El dominio de la costumbre, el machismo instalado firmemente y el espacio de provincia arman el contexto en el que sucede la trama.

Tres actrices y dos actores representan varios papeles cada uno provocando que veamos muchos personajes, más o menos importantes, para hacernos una idea de cómo se vivía en España en los años 50 del siglo XX, aunque habrá quien piense que lo que pasa en el escenario no era lo que pasaba en realidad, que estará maquillado por la literatura de la Martín Gaite, por la dirección de Anna Marí o por el hecho de ser un espectáculo. Sin embargo, no hay que estudiar mucho para entender lo que pasa en el escenario y lo que podría pasar en la realidad de la época.

Los novios deciden qué trabajo tendrá su novia, dónde y cuándo, también el momento de casarse. Si el novio no lo hace lo hará el padre o el sacerdote. Esto de ser una persona de segunda para según qué cosas todavía nos dura por este país. Pero puede que la mujer sea un bicho raro y entonces se le permiten excentricidades y queda tan apañada la cosa, sin tener en cuenta las dudas y las posibilidades que la vida ofrece en ciertos lugares.

Los tópicos de mujer y de hombre aparecen completos, sin faltar ni uno. Cuánto valor han tenido, y siguen teniéndolo, esos modelos de maneras de ser mujer y ser hombre, cómo la conformidad se ve con naturalidad y se acaba deseando como lo mejor del mundo.

La crítica a la sociedad contemporánea está presente en muchas escenas, sobre todo en lo que referente a la credibilidad de la palabra de la mujer, a la importancia de sus propuestas e ideas, a la consideración de sus gustos, de sus estilos de vida, de sus deseos. La mujer que actúa con determinación sobre el escenario es una animadora de discoteca, una novia que tiene que desobedecer a su padre para hacer caso a su novio, una adolescente que sigue el instinto de la naturaleza o una pseudointelectual amargada. Todas son patrones a desechar pero patrones.

A veces los personajes cuentan lo que está sucediendo, lo que ha sucedido y no se representa y lo que sucederá en el escenario de manera abreviada. Otra veces, a través del lenguaje corporal, se mueven en autobús, llevan bultos o beben sin objeto alguno. Trabajan muy bien. Además la sala Russafa tiene el tamaño perfecto para poder ver y oír a la perfección desde cualquier butaca.

COMPARTIMENTO Nº6

 COMPARTIMENTO Nº6

Juho Kuosmanen, 2021

Pasa un buen rato hasta que te das cuenta de la situación real. Al principio la protagonista se despide de su novia porque va a hacer un viaje en tren que dura varios días. Hay una fiesta con gente muy variopinta y se da a entender que la protagonista no encaja del todo, a pesar de eso, la anfitriona es su novia y todo sale bien excepto que el viaje que estaba planeado para las dos sólo será para la una.

Entonces, en el tren, es cuando empieza todo, aunque sin perder de dónde venimos, de la fiesta, de la novia, de no encajar del todo...todo esto ha durado tan poco que solo al final aparece la importancia que tiene. Unos pocos minutos de metraje, que podrían se distracciones, dan sentido a buena parte de la película. Pero no todo se agota con el pasado de una de las viajeras del compartimento, hace falta ver, observar detenidamente, hay poco guion, al otro viaje del mismo compartimento.

La trama supone una montaña rusa de sensaciones encontradas, de gestos y miradas, de confusiones lingüísticas y deseos camuflados. La actriz y el actor son muy buenos, con roles muy marcados que acaban desdibujándose al fin. 

Debió ser difícil rodar en ese espacio tan claustrofóbico. De hecho, aunque ha habido antes un par de escenas fuera del tren, es al final, cuando los protagonistas salen del tren dirección al mar, por un paisaje nevado, se hace extraño tanto espacio, espacio abierto, exterior, ahí sus cuerpos son otros, sus movimientos infantiles, juguetones, curiosos, dan buena cuenta de la diferencia con todo lo anterior. La luz impone.

De Finlandia, en Moscú, hacia el norte, son las coordenadas de ella. Ruso, en Moscú hacia el norte las de él. Cada uno con un objetivo diferente, muy diferente. El azar les une en el mismo compartimento de tren los días suficientes como para que la relación se vuelva clave en sus vidas.

Muy original, divertida, con las palabras justas, apenas música, primeros planos, frío y oscuridad. Los personajes secundarios componen bien el ambiente, los ambientes porque el principio es uno, en las antípodas, del que se da más tiempo. Supongo que, en el mejor sentido cinematográfico, nada es lo que parece... excepto las emociones, todas las que se suceden y van cambiando.

FEMINISMO Y FILOSOFÍA

FEMINISMO Y FILOSOFÍA ANTE LOS RETOS DEL PRESENTE

 XXI JORNADAS DE FILOSOFÍA, Sociedad de Filosofía de Castilla La Mancha

Guadalajara, 1 y 2 de Abril de 2022

Aplazadas desde 2020 por la pandemia, el pasado fin de semana se pudieron realizar las jornadas anuales de la SFCLM que, en esta ocasión han sido en Guadalajara y han tratado sobre Feminismo.

Probablemente el tema ha sido más oportuno ahora que hace un par de años, cuando se decidió, dado el clima político y social de la actualidad, no solo en España, pero especialmente en España.

Hoy salen los currículos de las materias de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato por la implantación de la nueva Ley de Educación LOMLOE y, precisamente, la Filosofía desaparece en la ESO, aunque recupera presencia en Bachillerato, como si solo fuera cosa de quienes accederán a estudios superiores, dando a entender que la ciudadanía en general no necesita saber filosofía. 

Hoy hay ataques al Feminismo como hacía mucho no se veían en nuestro país, pero el auge de los fascismos está propiciando toda una serie de propagandas contra los derechos de las mujeres que se amplifica con las redes sociales y el bajo nivel crítico de nuestra cultura, cultivado durante años precisamente desde las leyes educativas.

Así que, han sido una Jornadas de lo más oportunas y estimulantes. El nivel de las ponentes ha sido óptimo y el de algunas comunicaciones, como suele suceder, siempre hay quien presenta comunicaciones sin demasiado rigor, pero se ven compensadas por aquellas que sí lo tienen y las preguntas que suscitan sus propuestas.

Espido Freire abrió a primera hora afirmando que hoy sigue teniendo sentido hablar del feminismo porque lo general continua siendo particular y personal, porque el cuerpo, la palabra y la presencia de la mujer sigue molestando, porque se nos bombardea constantemente con el aspecto físico, las expectativas generadas y el principio de autoridad, porque se banaliza el lenguaje y las palabras mismas, porque este es demasiado belicista y poco del cuidado y porque seguimos normalizando modelos de mujer, a través de ejemplos de adultos, que desprecian a la mujer. Hizo hincapié en el "síndrome de la impostora" que seguimos practicando en numerosas ocasiones. Nos atrapó con su erudición.

Concha Roldán continuó con el papel de la filosofía en las reivindicaciones feministas. Desde el siglo XVII, cuando las primeras filósofas luchaban solas y empezaron a usar la palabra, a conceptualizar que es politizar. Mostró el absurdo de la falacia naturalista que ofrece la polaridad sexual estableciendo ámbitos separados en función del sexo, el público y el doméstico. Expuso las contradicciones de Rousseau y Kant en sus respectivos modos de entender la educación, así como la separación radical entre la igualdad de iure y la de facto. Abogó por entender el feminismo como teoría crítica y por tanto transformadora de la sociedad por lo que manifestó su activismo, en buena lógica. Mientras, con sentido del humor, contaba anécdotas de su propia vida. Resultó un ejercicio filosófico completo.

Rosa Cobo planteó cómo el capitalismo neoliberal es la industria de la explotación sexual en todos los lugares del mundo, con datos y trabajo de campo personal, para declararse a favor del abolicionismo como única salida digna para la igualdad, cualquier otra postura sería indigna para las mujeres prostituidas y seguiría manteniendo el status quo de los puteros y las explotadas. Fue demoledor el discurso porque, con un tono sosegado, nos estaba diciendo algo tremendamente cruel e inhumano que lo tenemos a nuestro lado y lo permitimos. Desmixtificó cualquier atisbo de duda sobre el abolicionismo.

Alicia Miyares defendió que el genero es un efecto del sexo y usó esta afirmación como base de su exposición. Como toda teoría política, el feminismo articula y analiza con un lenguaje para expresar la realiza y la forma de vida de los individuos, por esto negó los esencialismos ya que son reduccionistas y erróneos por no contemplar el aspecto social como la clave. Le resulta solipsista abordar el feminismo desde el yo que pretender determinar la posición del ser humano en el mundo, es decir, el subjetivismo elevado a la máxima potencia. Además expuso lo próximo que está el transhumanismo de esa postura que elimina el sexo biológico para dar cobertura a la identidad de género o a la personalidad fluida. El género debería desaparecer porque solo tiene sentido si se entiendo que un sexo, masculino, es superior a otro, femenino. Exposición clara y ejemplarizante.

Ana de Miguel cerró las Jornadas preguntando "¿qué hay de las mujeres?" o "¿por que las mujeres no tienen hijos hoy?" y contestó con numerosos ejemplos, teorías pasadas y presentes, datos actuales de diferentes fuentes oficiales. Reivindicó la animalidad del ser humano, somo animales autoconscientes y cuidables. Este mundo no nos gusta a las mujeres y necesitamos, por ello, un nuevo contrato social en el que la voz de la mujer tenga validez y no sea confundido el juicio crítico en las palabras que imponen significados sesgados, mentirosos, oportunistas e interesados. Ejerciendo de filósofa preguntó "¿cómo los hombres se han tolerado hacer lo que nos han hecho a las mujeres?"

FLEE

 FLEE

J. P. Rasmussen, 2021

Nunca había visto un documental tratado con tanto cuidado respecto a sus protagonistas. Mientras cuenta la historia vital de un niño, que se hace adulto en las peores circunstancias, oculta su rostro, el de sus familiares y el de el resto de personas que han sido y son parte de su historia aunque hayan pasado treinta años. Llama la atención porque el modo de preservar la identidad es a través de la animación. 

El director nos plantea una película de animación con incursiones de imágenes reales haciendo las transiciones naturales, sin dificultad, oportunas, originales y técnicamente bellas. Las tecnologías y el arte multimedia actuales, bien trabajados, consiguen maravillas como esta delicada película, que contiene dosis de realidad insoportables por inhumanas, recientes en el tiempo, cercanas en el espacio, y necesarias para entender el presente de todo el mundo, de cualquier rincón del planeta donde haya personas expulsadas de sus hogares por la fuerza, en todos los grados posibles, de otras personas.

Agradecemos el uso de la animación, especialmente en la exhibición de ciertas escenas crueles, porque, a pesar de que el dibujo transmite mucho, los fotogramas reales suponen una versión sin intermediarios ni interpretaciones difícil de asimilar y de alejar de la propia vida. Es como, si con los trazos de los lápices, se pudiera poner distancia, la suficiente como para salir del cine y hablar de lo bien que está hecha la película sin tratar el contenido bestial que nos arroja a la cara, a la conciencia, a los principios éticos, al carácter humanitario de nuestras pequeñas e insignificantes vidas seguras.

Mostrar el interior, las tripas, del monstruo que engulle seres humanos llamado refugiados, es firmar un acuerdo para asistir a la crueldad elevada a la máxima potencia y no hacer nada. Es querer saber para permitir que nada o muy poco cambie. Esto no es sencillo.

Las mafias de traficantes de seres humanos que se enriquecen con el dinero que consiguen con los mayores esfuerzos posibles quienes son vulnerables, en el sentido más laxo, existen propiciadas por un mundo que vive de la miseria, del dolor, de la desesperación de muchas personas en muchos lugares y son útiles para que algunas puedan contar su historia como lo hace el protagonista de Flee (que significa huír). Resulta inmoral que gracias a las mafias y su crueldad algunas personas consigan vivir con alguna dignidad, aunque, queda muy claro en la película, con secuelas de vida.

La próxima vez que nos crucemos con personas refugiadas estaría bien ser empáticos, un poco al menos, sabiendo que jamás sabremos cómo han llegado a nuestras ciudades occidentales pacíficas, democráticas, y mucho menos sabremos qué llevan consigo por haber llegado.

El concepto de persona, de hijo, hermana, madre, padre, amigo, novio, o cualquier otro que signifique relación humana cercana, aparece desdibujado, literalmente, para parecerse a la realidad de millones de personas, y aun así, también, con esos trazos pero más firmes, aparecen relaciones maravillosas que intentan sustituir la crueldad por bondad y descanso.

 Hay besos, caricias, ojos guiñados, música de los noventa y hasta casas con jardín.

MUJER ASESINADA POR SU EXPAREJA: CUENCA

 ASESINADA UNA MUJER POR SU EXPAREJA

Nohales, Cuenca, 4/4/22

Está demostrado que los primeros meses en los que los maltratadores están sancionados con órdenes de alejamiento es más fácil que las incumplan y se acerquen a las víctimas. Ha sido el caso del asesino de violencia de género en Nohales esta madrugada. Ha matado a su exmujer, dejando huérfanos de madre a sus dos hijos que tenían en común y ha agredido a otra persona.

Los datos son claros. Faltan medios y tomarse las cosas en serio cuando se trata de denuncias por violencia de género. Las probabilidades numéricas pueden acabar siendo asesinatos reales, como este.

La implicación de familiares y amistades no es suficiente, ha de ser más y mayor. No debemos mirar para otro lado cuando hay evidencias, reiteraciones, por pequeñas que sean o poco frecuentes, porque las consecuencias son mortales. Tal vez hay que inventar un detector de violencia machista y hacer la prueba periódicamente a los hombres que han sido denunciados, como se hace la de alcoholemia y drogas a quienes conducen por el riesgo que supone para sus vidas y las de los demás, porque un hombre maltratador, que ha sido sancionado por la Justicia es peligroso para su víctima y quienes la rodean incluyendo todos los familiares aunque sean hijos del agresor.

Cuando se produce un crimen las investigaciones intentan saber qué ha salido mal, las causas y circunstancias para prevenir y evitar. Sin embargo son muchos los casos en que las mujeres que han denunciado, que han conseguido una orden para que su agresor no se les acerque, acaban asesinadas. Ya debería haber estudios con respuestas claras y medidas contundentes, eficaces tanto de prevención como de evitación de violencia de género. ¿Dónde estaba la policía? al asesino no le ha importado que su víctima estuviera acompañada, por lo que la mujer corría riesgo siempre, estuviera sola o no.

¿Qué tipo de vida se puede vivir cuando se corre riesgo de muerte permanentemente?

La Justicia y la Seguridad son dos servicios públicos que han de velar porque se viva bien, seas hombre o seas mujer, con independencia de ideologías, economías, identidades, orígenes, edades o creencias. Cuando se dicta sentencia y se exigen medidas no se puede dejar a la suerte su cumplimiento. Los hechos hechos son. Muchos asesinos de mujeres son denunciados y condenados con órdenes de alejamiento, no es casual el asesinato de hoy mismo en Nohales, prácticamente un barrio de Cuenca, había riesgo pero no medios, ahora hay una mujer asesinada y dos menores sin madre. Otra vez, una más...