MI POSTRE FAVORITO

 MI POSTRE FAVORITO

Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, 2024

El comienzo anticipa el carácter íntimo de la película, también interior en los lugares en que transcurre la trama, casi todos la casa, con su patio, de la protagonista. Aunque las pocas veces que sucede algo fuera de ese recinto parece que las directoras quisieran aprovechar para mostrar explicar por qué lo importante sucede como lo hace, cuáles son las condiciones políticas que provocan la situación principal.

Gracias a esas escasas escenas comprobamos la importancia de la Policía de la Moral y los retrocesos culturales que impone el régimen político iraní a la población. En ese marco de prohibiciones y represiones, de espionajes y delaciones, transcurre la relación más hermosa posible entre una mujer y un hombre, desconocidos, de 70 años durante una noche.

Los gestos, las palabras, los tonos, la comunicación cotidiana, sencilla, tranquila que mantienen durante unas horas esta mujer y este hombre resulta tan cercana y conocida que no parece de ficción. Ligan, coquetean, con tanta naturalizad y sin fingimientos que cada sucesión de planos fluye sin apena notar que cambia. Cambia la ropa de ella, cambia la luz del jardín, cambia la música, la cena...

Por ser tan entrañable molesta un poco el final, como que llega pronto y sin que nadie lo llame. Pero puede que las directoras quieran acabar lo que han empezado si dar la oportunidad a una difícil o corta relación, han evitado la posibilidad de que algo bueno crezca en un lugar malo que acabará con ello.

Muy recomendable. Especialmente lo es por asistir a las relaciones de amistad entre las mujeres, entre los hombres del restaurante y, sobre todo, entre los protagonistas. El humor y las preocupaciones tienen que hacer acto de presencia entre amigas/os. Si además se tienen 70 años también han de aparecer los recuerdos, y todo esto está perfectamente oportuno, en cantidad y calidad. La soledad obligada resulta tan cruel para quienes han vivido tiempos de compañía jovial, familiar, laboral, cultural...¡la protagonista y sus amigas iban a la piscina una vez por semana!

NESRINE

 NESRINE

La Rambleta, 2/11/25, Valencia

La compositora Nesrine tiene una voz envolvente, tanto si es lenta y baja como alta y vibrante. Su chelo eléctrico forma parte de su cuerpo, como sus anillos o collares que reflejan las luces en sus manos y ropa cuando se mueve y casi baila mientras canta y toca.

A la hora del vermut, en la Sala La Rambleta, una mañana de domingo...¡concierto!

Canta en árabe, francés e inglés, se dirige al público en castellano y seguramente parle valenciano porque ha trabajado en la Orquesta de la Comunitat durante años. Así que no le faltan recursos para transmitir todo tipo de comunicaciones cantadas y contadas que expresa con mucho y muy buen arte musical.

La calidad le rodea en el escenario con la percusionista y el teclista que le acompañan. Maravillosos músicos, también con sus voces, y amigos de Nesrine según nos dijo, tras el concierto, al firmar discos y así lo percibimos durante el concierto por los gestos y complicidad que mantenían entre si.

Su último trabajo, la mayoría expuesto durante el concierto, Kan Ya Makan, Once Upon a Time, suena a alegría y a tristeza, parece un toque de humanidad en tiempos convulsos de guerras e injusticias, como si quisiera celebrar la vida a pesar de todo lo que hacemos con ella, como una ambivalencia inevitable que tendría que decantarse más por la alegría y la paz, por la convivencia sana y musical.

Los solos de los instrumentistas son muy buenos, hay mucho arte, mucha escuela y se meten dentro.

La mañana no es lo mismo con un concierto como este, ni el resto del día. 

¡¡Viva la música en directo, la buena música en directo!!

EL HIJO DE LA CÓMICA

 EL HIJO DE LA CÓMICA

José Sacristán sobre texto de Fernando Fernán Gómez

Teatro Olympia, Valencia, Noviembre 2025

Todo el tiempo se tiene la sensación de que al homenajear a Fernando se auto homenajea así mismo, Fernando es José y viceversa, pero no solo, son un personaje que simboliza la época española reciente, de la que venimos, buena parte del siglo XX que nos ha traído hasta hoy.

La ternura sobrevuela todo el escenario y se introduce entre las butacas del público. Desde los palcos se puede ver su dimensión cuando José interpreta a las mujeres de la familia, especialmente a la abuela de Fernando, su cuidadora, tutora, maestra, confidente y sostén durante su infancia y juventud. Las abuelas han sido muy importantes, todavía lo son, representando la situación económica del país, la justicia, el trabajo, la vivienda, la educación, y a la vez el barrio, la comunidad. Son individuales y colectivas, su trabajo está en nuestros interior y en lo que se nos ve por fuera, son naturaleza y cultura.

Resulta conmovedor José Sacristán declamando sobre su vida, aunque sea con la excusa de ser la de un gran amigo, uno que se le parece mucho. Como cuando te atreves a hablar, a la maestra o al médico, de una amiga que tiene un problema que resulta que eres tú "no es por mi, no es para mi, es que tengo una amiga que...", es una licencia artística en la que cualquiera nos podemos ver identificados. Así que resulta de lo más natural, de lo más familiar, por eso lloramos y reímos con lo que pasa en el escenario.

"Está prohibido trabajar gratis" es un grito de guerra sindical, toda una declaración de época que nos pone en situación, inequívocamente, en un tiempo de calamidades y vulnerabilidades que nadie pretendía evitar, más bien, desde las cotas de poder se favorecía su continuidad.

Esta obra enseña que la Historia nunca está contada del todo si faltan experiencias y hechos de todos los estamentos sociales, si no se cuenta con el mundo de la comedia, por poner un ejemplo, y sus hombres y mujeres. 

Resulta inevitable pensar si habrá una actriz o un actor que interprete la vida de Sacristán cuando este ya no esté o su voz, sigue siendo poderosa, se vaya apagando hasta silenciarse. Por si acaso, ver esta obra es darle las gracias por su trabajo, su compromiso, su formar parte de nuestras vidas, no solo la mía si no las de nuestros padres e hijos. De hecho, en el aplauso final, aplaudimos a un hombre que es muchos hombres, incluso algunas mujeres, en muchas pantallas durante mucho tiempo. Aplaudimos una manera de trabajar y ser actor, de estar dentro y fuera del cine y el teatro. Aplaudimos a una persona referente de nuestra cultura, con la que nos identificamos aunque sea en las imágenes que se proyectan y en la música que escuchamos como complementos de nuestra Historia.

El Teatro Olympia de Valencia le sienta muy bien a José  Sacristán y José Sacristán le sienta muy bien al Teatro Olympia de Valencia, donde nos ha traído a Delibes y ahora a Fernán Gómez sin evitar ser él mismo. 

CABO DE AÑO

 CABO DE AÑO...DE LA DANA

Al cabo de un año es el tiempo de relajar el dolor, al menos de intentarlo, de recordar con cariño los buenos momentos vivido con la persona difunta, de ir dejando el luto, interior y exterior, porque los días transcurridos ya se han llevado la muerte y su circunstancia. Quienes sobreviven hacen un alto en el camino e intentan, a veces con ayuda, continuar sus vidas, lo que quedad de ellas o lo que empieza a partir de entonces.

Un año puede ser muy breve, a penas un rato. Pero también puede ser reflexión y nostalgia que animan, que se vuelven recuerdos vivos, como acompañantes silenciosos que están ahí siempre para lo que se necesite, sin pedir nada a cambio y sin esfuerzos de llamada, espontáneos.

Mucha gente no ha tenido posibilidad de rehacerse. Algunas personas siguen sin ocupar su lugar en el mundo, anterior a la Dana. Grandes y pequeños han cambiado e intentan asumir los cambios, grandes y pequeños que les condicionan, hoy y mañana.

Perder a un ser querido es triste, doloroso y también puede ser injusto como en este caso, ya que muchos muertos se podían haber evitado con otra gestión de la información, con otra voluntad a la altura de la responsabilidad del cargo público que se ocupaba.

Hay un proceso judicial en marcha que pretende esclarecer los hechos, cuyas conclusiones han de servir, entre otras cosas, para calmar, consolar y tranquilizar a todos los afectados. La verdad tiene esa función, supone saber para reparar.

Hoy, al cabo de un año, el máximo responsable de la Generalitat insinúa que deja su cargo culpando al Gobierno. Su partido le respalda y exhibe como ejemplo. No sé si pueden imaginar cuanto dolor están añadiendo a las víctimas ahora, en el cabo de año de su muerte. Al mentir consiguen el efecto contrario de la verdad, engañan, traen desconsuelo y agrandan su necesidad de reparación.

Hace falta reconstruir en paz, con sensatez y calma. Culpar a otros y los insultos sobran, provocan sentimientos perversos por gente perversa que los difunde contagiando a diestro y siniestro, insistiendo en causar dolor, rabia e impotencia, que ya no hacen falta, que no se merece nadie.

Acompañamos en el sentimiento, en el cabo de año, a cada persona que perdió a familiares y amigos, compañeros de trabajo o de estudios, vecinas y vecinos del barrio o del bloque, con nombre y apellidos, con una vida conocida, querida, compartida.

Ojalá puedan descansar en paz, quienes habitaban y habitan los lugares de la tragedia.