sábado, 28 de febrero de 2026

HISTORIAS DE ARTE, JUAN MUÑOZ

 JUAN MUÑOZ

HISTORIAS DE ARTE

Museo del Prado, Madrid



Las figuras de Juan Muñoz dan la bienvenida al Arte en el Museo Nacional del Prado. Con este recibimiento solo queda ¡disfrutar!


Resulta totalmente adecuado cómo han organizado el espacio de las salas de la exposiciones temporales para las esculturas de Juan Muñoz. Puedes estar entre ellas y sentirte una de ellas, sobre todo en el homenaje a Velázquez.

Es todo un placer habitar este maravilloso museo que alberga tanta y tan buena obra de todos los tiempos, cómo sabe acoger las artes y artistas contemporáneos y darlos a conocer con la misma contundencia que lo hace con los clásicos.

Hay obra de Juan Muñoz repartida por distintas distintas salas, fuera del espacio reservado a las temporales, de manera que te tienes que sumergir en el antiguo edificio y buscar como un sabueso siguiendo el mapa de localización. Hay pistas en forma de vigilantes de sala y otras en el programa en papel.

Juegos visuales, perspectivas, críticas e introspección, en materiales ligeros y pesados, con colores vivos y matizados, siempre planteando interrogantes.

Altamente recomendable esta exposición, su manera de estar expuesta y su interrelación con el mejor arte de siglos pasados. 


jueves, 26 de febrero de 2026

JAMES RHODES

 JAMES RHODES

Auditorio de Cuenca, 22/02/26


La selección de obras, precedidas de tan personal explicación, resultó ser una maravilla, Schumann, Rachmaninov o Chopin.

El pianista habló de aspectos de su vida como ser español, haber impulsado una ley de protección de menores ante abusos sexuales, la música clásica como terapia o la importancia del amor frente a la polarización del odio.

Consigue que el público escuche su piano en un contexto emocional comprensible, disfrutando y queriendo más música clásica, más composiciones clásicas que tener a mano en distintas ocasiones.

La actuación es un éxito de música y "buen rollo", con humor, crítica, alguna curiosidad lingüística y conocimiento sobre el escenario. Un placer. 


miércoles, 25 de febrero de 2026

LA DISTANCIA QUE NOS SEPARA

 LA DISTANCIA QUE NOS SEPARA

Maggie O'Farrell, Libros del Asteroide, 2024


El comienzo es bastante caótico, bueno, no solo las primeras páginas, pasan cerca de 100 hasta que se entiende la trama de los protagonistas, sin subtramas de secundarios importantes y casi nada importantes.

En esta novela, la tercera de la autora, de 2004, podemos comprobar lo bien que describe y arma a los personajes, ya sean mujeres u hombres, niños o mayores, irlandeses, italianos o japoneses.

Mantiene momentos de la vida de los protagonistas muy distintos en el tiempo y el espacio a la vez, a penas separados en la página por un espacio más grande entre párrafos, de manera que está atendiendo al presente y al pasado simultáneamente, aunque no sean contenidos complementarios en el momento que se leen. Más tarde esos discursos paralelos cobran sentido, todo el sentido necesario para entender mejor lo que les pasa a Jake y a Stella, a sus entornos familiares y las circunstancias que favorecen su relación.

A veces parece que narra algo simple, común, una tontería, sin embargo nada más lejos, usa con precisión cada palabra, cada atributo para que veamos, escuchemos y hasta presenciemos los momentos que escribe, la vida que inventa. Esto lo hace muy bien, conseguir poner al lector en el lugar exacto para captar de la mejor manera el sentido de todo lo que pasa, ya sea en un hotel o en el colegio, en un restaurante o un hospital.

Me gusta mucho la naturalidad de sus personajes por muy excéntricos que sean. También como conjuga culturas, lenguajes, comidas, estilos de estar en el mundo sin prejuicios.

A partir de la página 100, más o menos, todo fluye y engancha. Se lee rápidamente, con gusto, sin necesidad de intriga ni sorpresas, aunque alguna sí hay. Hace fácil empatizar con los personajes, comprenderlos y hasta desear un final...que resulta ser...

18 años más tarde escribirá, magistralmente, Hamnet. Aquí ya apunta maneras.


martes, 24 de febrero de 2026

12 ASESINATOS EN 9 SEMANAS

 ...Y SI LAS VÍCTIMAS HUBIERAN SIDO HOMBRES?

Foto:lavanguardia.com

No hay que ser muy sagaz para establecer una relación de causalidad entre los discursos de odio que genera la derecha extrema y la extrema derecha en España respecto al comportamiento asesino del machismo en la actualidad.

El negacionismo del machismo, de la violencia de género, está animando los asesinatos de mujeres y sus hijos. Los asesinos se crecen ante expresiones que afirman que el feminismo quiere despreciarlos y humillarlos, o que persigue que los hombres sean menos que las mujeres, lo llaman feminazismo.

Que el PP no condene ni persiga el acoso sexual entre sus alcaldes, otra vez, y concejales de cualquier lugar de España está dando a entender que se debe permitir, que no es tan grave, que es la mujer quien se inventa  las cosas porque solo quiere ser más y mejor.

Que Vox no condene los crímenes machistas cada vez que se producen, y lo hacen demasiado a menudo, está dando a entender que son falsos, que son mentira, que las mujeres no son asesinadas por machismo sino que algo habrán hecho porque el machismo no existe.

Estas formaciones políticas, que pagamos todos los contribuyentes con nuestros impuestos, ni siquiera condenan los asesinatos de los menores a manos de sus padres para dañar a sus madres. Han conseguido anestesiar a buena parte de la población negando la realidad con sus discursos de odio y bulos constantes en sus numeroso y poderosos medios de comunicación y redes sociales.

Sin embargo, ha funcionado la posición en la calle. Salir a visibilizar los crímenes. Hablar de que el machismo mata en las cafeterías, el trabajo, los parques, los medios, la universidad, los templos o el mercado. Enseñar Derechos Humanos. Esta actitud ciudadana ha dado sus frutos no hace tanto.

Se debe contrarrestar el odio con datos. Los hechos violentos, asesinos, son demasiado insoportables como para que no sean vistos, como para que no reaccionemos ante ellos, como para que miremos hacia otro lado.

¿Alguien se imagina qué dirían estas formaciones políticas si en 9 semanas, que llevamos de año nuevo, hubieran sido asesinados 10 hombres y dos de sus hijos por sus esposas o exposas? ¿Qué dirían los curas en las homilías, qué se comentaría en los bares a primera hora del día antes de ir a trabajar, qué se comentaría en los mercados, en las peluquerías, en los campus universitarios o en los medios de comunicación?

¿Cambiaría la atención médica, la atención policial, la educación pública, el negocio de la publicidad, cambiarían quienes ejercen el Derecho...?

Volvamos a nombrar la realidad tal y como es.

CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO. 

TOLERANCIA CERO.

domingo, 22 de febrero de 2026

DESENFOCADO

 OTRA VISIÓN DEL ARTE

CaixaForum, Madrid, hasta el 12 de Abril


El bello azul, Miriam Cahn, 2008-2017, Óleo sobre lienzo


La exposición comienza con Estanque de nenúfares de C. Monet de 1900 como ejemplo de cómo el arte desenfoca la realidad para poder asumirla, ya sea por las técnicas que usa ya por el asunto que trate de plasmar. De hecho, las fotografías, esculturas, instalaciones y pinturas que componen esta exposición, muy recomendable, ofrecen distorsiones, desenfoques, muchas veces porque es inhumano lo que captan. Después de los campos de exterminio nazi nada es igual, el mundo entero se convierte en otro, porque el más mínimo atisbo de moralidad ha desaparecido. ¿Cómo plasmar la realidad inhumana acontecida por humanos?  El arte explora medios y técnicas nunca antes exploradas al necesitar algo que esté a la altura de la barbarie en la que se ha convertido la realidad.

La autora de El bello azul de la foto nos ofrece su versión de las muertes de personas migrantes en el Mediterráneo, así desenfocadas, porque no puede ofrecerlo con nitidez o claridad sin renunciar a la humanidad.

El compromiso, el activismo artístico, pone delante de nuestros ojos lo que pasa y lo que nos pasa, aunque a veces no se pueda precisar del todo ya que nuestra sensibilidad no lo soportaría. Justo, provoca, ese estado mental y emocional de exigirnos posicionamientos, tomas de conciencia y acciones coherentes. Ética y estética, inseparables, colgadas, expuestas, a la altura de nuestros ojos, bellas e inmorales a la vez.

Cuando asistimos a la representación artística de obras como las de esta exposición nos damos cuenta del interés mayúsculo que tienen los fascismos, en todo el mundo y en todos los tiempos, de destruir la cultura, de educar generaciones de bárbaros, incultos, seres inmorales e insensibles, personas capaces de ejecutar órdenes criminales sin pensar ni sentir.

Cuando se recortan horas de Arte, de Filosofía, de Historia en la educación pública, no se hace por que sí, o porque no queda más remedio, hay todo un objetivo social, crear falta de cultura y así gente dócil, dominable y manipulable.

sábado, 21 de febrero de 2026

CUENCA CON PALESTINA

 CUENCA CON PALESTINA

Carretería con Sánchez Vera, 20/2/26

El mayor abuso de poder violento, capitalista e inmoral se sigue perpetrando a diario en Gaza y Cisjordania a manos, totalmente libres y a la vista de todo el mundo, de Israel y EEUU con el apoyo de la Unión Europea y el resto de países muy armados y muy ricos.

A diario asesinan a niños y mayores, destruyen los pocos edificios que siguen en pie, hayan sido viviendas, hospitales o colegios. A diario matan de hambre y enfermedades. A diario expulsan de sus casas y tierras a sus dueños, habitantes y trabajadores.

Hay muchos frentes informativos en la actualidad, en cada país y región suceden tantas cosas relevantes para la gente que se selecciona de qué informar, sobre qué analizar y a qué darle importancia como para difundirlo y provocar reacciones ciudadanas.

Sin embargo, la vorágine del presente continuo no debe arrasar con la gravedad del abuso incesante de Israel sobre Palestina. El mundo no merece tanta mentira mediática al respecto, tanta humillación periodística ni tanta manipulación política. Es la vergüenza moral mayor del siglo XXI delante de nuestros ojos.

Nada de lo que se aprueba en nombre de valores humanos como Derechos Internacionales, Altos el Fuego, Declaraciones Mundiales, Decretos Nacionales, etc. es verdad. Nada.

Las instituciones que creíamos poderosas para salvaguardar democracias, paz o cierto equilibrio y contrapeso al capitalismo neoliberal son inútiles. Se han rendido ante la seducción de mantener su estatus quo caiga quien caiga, aunque esto suponga arrodillarse una y otra vez ante el sionismo capitalista rebosante de oro y petróleo, tecnologías y tierras raras, armas nucleares y drones militares.

Gracias a Organizaciones como Cuenca con Palestina por convocarnos, una vez más, para levantar la voz, aunque sea desde este pequeño rincón del mundo, contra el genocidio inmisericorde de Israel-EEUU. No hay justificación que valga para permitir que la población israelí forme parte de la cultura, el deporte, la política o cualquier acontecimiento humano en ningún lugar del planeta. Como no lo hay para las personas, partidos políticos, empresas o ideologías que avalan a las instituciones israelíes y blanquean sus constantes actos genocidas en Palestina.

Cómo enseñar el currículo oficial del Ministerio de Educación español en las materias Valores cívicos y éticos, Historia, Filosofía o Economía, que incluye los Derechos Humanos y no enseñar su violación diaria por parte de Occidente, autores de dichos Derechos, en Gaza y Cisjordania. Cómo ser coherente, al menos en clase...difícilmente.

martes, 17 de febrero de 2026

UN DIOS SALVAJE

 UN DIOS SALVAJE

Yasmina Reza, en el teatro Alcázar, Madrid

Tengo la sensación de que esta obra teatral sigue triunfando porque los dilemas morales sobre la educación de nuestros hijos no se pueden resolver. Me refiero a cuánto pesa el ejemplo que padres y madres da a sus descendientes, cuánto sus trabajos, sus aficiones, sus vocabularios e intereses, cuánto pesa el tiempo que comparte, qué hacen juntos, a qué extraescolares les llevan, cuánto pesa el amor que les profesan o la atención, cuánto pesa el modo en que se les cuida o descuida, las conversaciones con ellos, los silencios y los gestos cuando están delante, cuánto pesa el móvil y la estética de la casa...

El teatro Alcázar es un recinto ideal para obras íntimas, irónicas, porque la cercanía con el elenco actoral debe ser próxima. Este texto contiene tanta intimidad e ironía que habría que estar casi en el escenario junto a las parejas de actores para apreciar el nivel de importancia de lo que dicen y hacen.

Los cuatro son grandes actores, ellas representan muy bien a dos tipos de madres preocupadas por el comportamiento de sus hijos de once años, si son agresivos o si se defienden, si son víctimas o verdugos, si deben disculparse ante el otro o pedir disculpas. En realidad, son ellas las que están en juego, sus ideas  y maneras de ser, cómo ven las relaciones entre iguales, las que no son entre iguales incluso el papel que tienen en la pareja.

Ellos se aproximan a los tópicos machistas bien disimulados, cuidándose que no se les vea demasiado el macho que llevan dentro, por eso acuden a los puros, después del alcohol que comparten los cuatro, como símbolo de éxito y poder ya sea en la pareja, dominio, o en el trabajo, control.

Agresiones físicas, psicológicas, continuas desde la más tierna infancia, condicionan nuestra vida adulta y la educación que transmitimos, las relaciones personales que mantenemos en casa y en el trabajo. Todo empieza ahí, en casa mientras crecemos.

¿La educación es una cuestión de principios éticos o de consecuencias de las acciones?

El sentido del humor, gracias a los arreglos de la dirección de la obra, consigue relativizar el peso grave de la trama y así, que desde el patio de butacas, disfrutemos de la mala educación imperante recibida y transmitida sin esperanzas de que vaya a cambiar nada.

Está muy bien que el teatro nos interpele en las cosas importantes y diarias. Tal vez, esta sea la razón de que siga en cartelera, con versiones cinematográficas incluidas, tanto tiempo.

domingo, 15 de febrero de 2026

MALLO EN EL REINA

 MARUJA MALLO 

 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid



No es de extrañar que haya largas colas en la entrada. Dentro está la mayor colección de obras de Maruja Mallo que se haya expuesto en España, con ruta cronológica para exhibir las etapas y evoluciones artísticas, los lugares que vivió y a los que viajó, influencias, documentos, publicaciones y audiovisual. 

Vivió (1902-1995) prácticamente el siglo XX entero por lo que pudo desarrollar, gracias a su talento, multitud de artes. Las pinturas  y dibujos son las más reconocidas y numerosas, pero en el recorrido se pueden ver trabajos fotográficos, escenográficos y escritos.



Espantapájaros, 1930, Óleo sobre lienzo, Serie Cloacas en Galería Pierre de París.


Las enormes salas del Reina Sofía facilitan percibir la grandeza de las obras de Mallo, puedes acercarte y alejarte para ser bien impresionada por ellas y así dejarte atraer por sus retratos de mujeres con peinados exóticos y perfiles marcados. Algunas cabezas sin cuerpos como partes de maniquíes o modelos de curso de peluquería.

Los cuadernos y dibujos expresan una geometría minuciosa que, entre otros usos, han sido trasladados al arte cerámico. Se ven varias obras decoradas con sus motivos geométricos.

Me llama la atención los temas que le llamaban la atención, entre otros los deportes y las innovaciones espaciales. Los cuadros que contienen estas temáticas son divertidos, entre el surrealismos y la animación.

Su compromiso social está presente de muchas maneras, siempre a su modo, sin seguir escuelas ni estereotipos esperados. Destacan sus obras sobre la clase trabajadora, en la pesca y en la agricultura. Las figuras de peces y espigas en relación a las manos, las cabezas y cuerpos enteros de mujeres. También su reconocimientos a los compañeros asesinados por el franquismo (Lorca) o los exiliados (Machado) por la Guerra Civil muertos fuera de España.

Entre su estilo revolucionario, su feminismo obligatorio y su denuncia de los fascismos, parece inevitable que no hayamos conocida antes su trabajo, entre otros motivos, porque la sociedad española todavía no ha reconocido la enorme y valiosa aportación de artistas como Maruja Mallo a nuestra tradición cultural. Que no aparezca su nombre en los libros de texto escolares, o alguna de su obras ilustrando edificios públicos, o museos que exhiban su trabajo, son hechos que prueban lo lejos que estamos aún de admitir la pluralidad y diversidad de artistas españolas.

Se puede visitar varias veces porque son muchas las obras ante las que merece la pena pararse a contemplar lo que hay, lo que puso, con sus colores y formas, ya sean amontonadas y superpuestas o elementos solitarios de la naturaleza.

A partir de las 19:00 horas es gratis. 



viernes, 13 de febrero de 2026

UN SIMPLE ACCIDENTE

 UN SIMPLE ACCIDENTE

Jafar Panahi,2025


La voz, los movimientos corporales, de alguien que no ha visto en mucho tiempo aparecen ante él, por accidente, y no le queda más remedio que secuestrarlo para hacerle lo más parecido que él recibió de ese hombre cuya voz y gestos nunca ha olvidado ni olvidará mientras viva. 

Un torturador de otro régimen, de otra época reciente, viaja con su familia y atropella a un perro por lo que tiene que ir al taller para continuar el viaje. Ahí, en el taller, empieza la película.

Quienes la vemos no sabemos qué está pasando hasta mucho después. Poco a poco aparecen datos que hay que unir, indicios del pasado, algo gravísimo relacionado con el gobierno y una parte de la población. Precisamente se suceden personajes de esa población afectada, todos víctimas del torturador, personas que rehecho su vida como han podido, pero que llevan consigo el dolor y sufrimiento que les causó la política dictatorial, represiva y violenta del régimen de su país.

Mujeres y hombres, de diferentes edades, víctimas de la dictadura. Transcurre en Irán pero podría haber transcurrido aquí mismo, no hace tanto. Es inevitable pensar en las analogías con el franquismo, el tardofranquismo y la democracia inmediatamente posterior. Desgraciadamente, los torturadores franquistas han vivido hasta hace muy poco, algunos con honores y grandes pagas del gobierno democrático, así que muchas víctimas han pagado con sus impuestos el sueldo y los reconocimientos de sus violadores, torturadores y asesinos de sus familiares.

La película está protagonizada por ciudadanas y ciudadanos corrientes, que trabajan, se casan, escriben y tienen negocios. Unidos por la violencia política se enfrentan ante un dilema moral que contiene venganza y justicia, si es que pueden estar juntas estas palabras.

Suceden acontecimientos que demuestran empatía, generosidad y ayuda por parte de las víctimas hacia la familia de su torturador. Conmueve. Por momentos la cólera se vuelve compasión. A ratos parece un documental y los silencios ayudan a que percibirla así.

Está muy bien hecha, todo. La cámara psicológica funciona porque está justificada por tener que narrar pensamientos encontrados muy arraigados y en disputa, primero con dudas y después con certezas que abren las puertas de algo que no tiene marcha atrás. Por supuesto, hay más violencia invisible que expuesta, incluso humor, el necesario para soportar la carga del terrible dilema.

Después de verla hay que reposarla antes de poder comentar nada. Muy recomendable, tiene todos los elementos del cine social, político, de denuncia, que la realidad actual permite en muchos lugares del mundo. Ojalá estas temáticas artísticas fueran imaginadas, pero ya que no lo son hay que agradecer que se hagan y difundan porque saber es lo contrario de la indiferencia.

 

martes, 10 de febrero de 2026

13 MINUTOS

 AMÉRICA EN 13 MINUTOS


No pudo ser más oportuno, más acertado, más emocionante.

Cuando el arte hace un despliegue de inteligencia, de crítica y de humanidad: Bad Bunny inunda el Halftime Show de la Super Bowl con inmenso amor por el continente americano.

El montaje a la altura de los mejores espectáculos musicales del mundo, bailarines y cantantes recorriendo estampas de la vida en las calles puertorriqueñas, decoración que recordaba los desastres naturales y su pésima gestión política, personas de todas las edades y colores ocupando el terreno de juego el estadio mientras sonaba la música latinoamericana más conocida del mundo hoy.

El corazón de EEUU latía a ritmo reguetoniano y fluía por el mundo entero, llevando un mensaje para su presidente y sus secuaces: seguimos aquí.

Supongo que no soy la única persona que no escucha reguetón voluntariamente, pero el uso de este estilo musical centro americano para reivindicarse como cultura, como pueblos, como lenguaje, se me antoja muy eficaz, en todos los sentidos. 

Hay un presidente cínico, totalitario, egocéntrico que, por ser multimillonario y tener muchas armas, intimida al resto de países, si son pequeños y vulnerables más, con el fin de extraerles la sangre para hacerse una transfusión y dejarlos como materia prima para sus negocios. A lo bestia, sin disimulos, a ojos del planeta entero, en vivo y en directo. Por esto, el Show de Bad Bunny tenía que ser como fue para estar a la altura y un poco más, ya que su propuesta fue exhibir la realidad, a saber que América es un continente con muchos países, todos dignos, en los que se hablan muchas lenguas, destacando el español con sus versiones regionales y las nativas de cada zona geográfica. También se exhibió la injusticia de la dominación yanqui que maltrata la tierra americana sin piedad con el montaje de los impactos del Huracán María en Puerto Rico (2017). Aunque, tal vez, lo más espectacular fue mostrar, alto y claro, la unión de culturas al cantar y bailar junto a estrellas de la música norteamericas, mezclando sus voces, sus cuerpos y contagiando alegría a todo el mundo.

Fueron 13 minutos que se repetirán, como un bucle, miles de veces en esas redes sociales que son el negocio redondo de los tecnócratas que odian al inmigrante, a los derechos de la infancia, de las mujeres, que desprecian los Derechos Humanos y difunden bulos como redes de manipulación por doquier.

Fueron 13 minutos de plantar cara, amable, divertida, artística, reivindicativa, ante el acosador de la clase, el matón barriobajero, el empresario capitalista que aspira a dominar la Tierra.

¡¡Bravo, bravísimo Bad Bunny!!








sábado, 7 de febrero de 2026

TRES ADIOSES

 TRES ADIOSES

Isabel Coixet, 2026


El paisaje urbano de una ciudad italiana, una Roma de vida cotidiana, la cara opuesta de la turistificación y lo monumental. Una pareja que se separa y lo que da de sí la continuación de las vidas separadas. Cobra protagonismo ella, su trabajo, su familia y su cuerpo. Él es secundario aunque tiene cierta importancia que le supone protagonizar una par de escenas. Hay un puñado de personajes más que al relacionarse con la mujer nos ofrecen datos y hechos para que entendamos mejor quién es, a qué se dedica o qué le pasa. Pero todo está interpretado de la manera más natural y menos interpretada posible, como si no importaran, como si pasaran por allí de casualidad.

El caso es que Marta es rubia, guapa, viste con colores llamativos, va en bici por los adoquines, enseñando planos del cielo recortado entre los edificios enfrentados de las estrechas calles del Trastévere. Los locales que habita son amables, incluida su casa a la que invita a un personaje coreano. Todo es luminoso.

Coixet procura darnos la trivialidad de la vida en lugares comunes, la cotidianeidad en el suelo, pero lo hace con mucho gusto, con estilo, con una música estupenda, creando un ambiente tan amable y agradable que parece el mejor para vivirlo, el mejor para enfrentar el drama y resolverlo, el que facilita un final risueño y humano.

Parte del guion es un conjunto de frases optimistas sobre vivir el presente, dichas despacio y con tono jovial que parecen sacadas de manuales de autoayuda, sin embargo encajan con normalidad incluso con idoneidad en las escenas y los personajes. No sé cómo lo hace pero no suenan cursis, puede que los silencios ayuden a entenderlas mejor.

En los créditos finales se oyen a los protagonistas, merece la pena quedarse, te ríes y te sientes cercana a la directora, además la música es muy buena. Y sí, al salir, antes o después, aparecen alusiones a Mi vida sin mi, qué se le va a hacer.

EN ESPERA

 MODO EN ESPERA

Sanidad en Castilla La Mancha


En Cuenca estamos de estreno. Un hospital universitario, aunque no tenemos facultad de medicina en la ciudad, ni acceso conveniente para llegar a él ya que se ha construido fuera de la población, para variar (ya se hizo lo mismo con el AVE cuya estación está a 5 kilómetros de la ciudad, junto al vertedero municipal), ocasionando grandes incomodidades de tráfico y aparcamiento diariamente, especialmente por las mañanas. 

Como era de esperar, las autoridades locales y regionales, máximas responsables, no han proporcionado líneas de autobuses ni frecuencias adecuadas, ni siquiera, en medio del campo, un aparcamiento lo suficientemente grande.

Sin embargo, a pesar de todo, lo pero no es tener instalaciones nuevas alejados del núcleo poblacional al que van dirigidas sino que la dotación en personal es la misma que antes de la construcción sanitaria multimillonaria.

Las LISTAS DE ESPERA son las mismas, o sea, indecentes, inmorales, dolorosas, propias de estados antidemocráticos que solo busca saciar el apetito económico insaciable de empresas privadas y amiguitos de los gobernantes.

¿Por qué se mantienen las LISTAS DE ESPERA? sobre todo en aquellas dolencias que causan dependencias, dolores, bajas laborales, desatención y en definitiva inhumanidad en pleno siglo XXI.

Asumir las funciones públicas del gobierno es atender a las necesidades básicas de la ciudadanía, y la salud es lo primero. 

Seguimos comprobando cómo los accidentes y desastres climáticos están cambiando las vidas de muchas personas, las políticas de muchos ministerios y la manera de estar en los territorios. Estos hechos nos enseñan que la vida de las gentes es lo importante, lo más importante, lo único importante.

En Castilla La Mancha ni siquiera funciona el refrán que dice más vale prevenir que curar que resulta tan eficaz en tantos campos y tan variados. En esta mi región ni se previene ni se cura a tiempo. Vemos cómo pasan los meses y los años, mientras el dolor se expande por nuestros cuerpos, mientras nuestras vidas se transforman en dependientes de otras personas, sin que nos suene el teléfono del hospital.

Hay profesionales sanitarios maravillosos que están estresados y viven situaciones absurdas, injustas, que no pueden resolver. Nos miran a los ojos y se encogen de hombros cuando nos dan la fecha de la próxima cita, cuando nos dicen que la operación será dentro de un año o más, cuando las pruebas tardarán y los resultados más.

¿Es que nadie va a hacer nada con las LISTAS DE ESPERA? Queda claro que Quirón no es la solución, que la privada no asume todos los tratamientos quirúrgicos ni todas las pruebas ni todas las especialidades. Es que no tendría que hacer nada respecto a la sanidad pública.

Si la población no está sana no está para nada más. La próxima vez que haya elecciones votará a quien no haya gobernado antes porque cualquier otro partido podría ser una esperanza. Lástima que este camino lo haya tomado la extrema derecha.

Todavía se puede revertir el malestar y permitir votar en conciencia a la población, si esta está atendida debidamente. Cada día que pasa es una oportunidad para curarnos, de las dolencias médicas y de las políticas.





viernes, 6 de febrero de 2026

SAPERE AUDE AGAIN!!

¡SAPERE AUDE! AGAIN

FOTO:LAICISMO.ORG


En una cosa tiene razón el de telegram cuando le ha enviado un mensaje a mi alumnado de bachillerato que usa su red social, les dice que "luchen por sus derechos" (lo han recibidos todos los usuarios de la red). Precisamente estamos leyendo ¿Qué es la Ilustración?, breve opúsculo de I. Kant que ya animaba, allá por el siglo XVIII, a sus coetáneos a que pensaran por sí mismos. Este filósofo ilustrado lo decía en latín así ¡SAPERE  AUDE! que traducimos como ten valor de servirte de tu propia inteligencia.

Con los móviles y el papel sobre la mesa hemos sido kantianos, hemos filosofado, leyendo, dialogando, argumentando, poniendo ejemplos y sacando conclusiones como que precisamente si pensamos por nosotros mismos no seguimos a los oligarcas capitalistas que nos usan, violando nuestra dignidad, debilitando nuestra atención y concentración, que nos ofrecen pornografía y violencia sin límites desde los 8 años aproximadamente, facilitándonos adicciones de todo tipo, y especialmente, convirtiéndonos en cosas de usar y tirar, con el único fin de seguir enriqueciéndose hasta el infinito y más allá.

Gracias al mensaje, que nos sirve como ejemplo, comprobamos que los tutores de los que hablaba Kant hoy no son tanto las religiones o los gobiernos sino los tecno-oligarcas. El pasotismo o el permanente uso de las redes sociales serían la pereza y la comodidad de la Ilustración, actitudes estas ideales para que la sociedad sea manipulada mentalmente, emocionalmente, acabe estando secuestrada pero contenta.

Cuando el presidente del gobierno de España propone limitar la edad para acceder a ese estado de enajenación, diría esta vez Marx, los expertos en manipulación tecnológica, enriquecidos a costa de esa servidumbre voluntaria, ahora es Étienne de la Boétie, no han tardado ni un segundo para reclamar, mintiendo como les es propio, sus propiedades empresariales, a saber, las mentes de los jóvenes que todavía no pueden pensar por sí mismos. Insultan y amenazan.

Nuestros derechos son a tener una información veraz, sin bulos, a estar a salvo y seguros en el uso de las tecnologías, a no ser manipulados en nada, ni en materia de consumo ni, mucho menos, en materia de pensamiento, ideas, creencias o ideologías. Así que el presidente de España (Francia, Portugal, Australia) llega tarde, pero más vale tarde que nunca.

La libertad de expresión no supone la libertad de manipulación, de extorsión, de nadie hacia nadie, sino más bien la de expresar lo que se piensa libremente, sin condiciones de dueños de tecnológicas, sin imperativos hipotéticos impuestos por el mercado capitalista que se inmiscuye en las democracias que quieren tomarse en serio gobernar para el bienestar de la ciudadanía y no para las cuentas corrientes de algunas empresas y empresarios.

La educación pública como garantía de pensamiento crítico se posiciona en contra de cualquier intromisión a la intimidad, artículo 12 de los Derechos Humanos, esos derechos que nada tienen que ver con las palabras del oligarca norteamericano, aunque se escriban igual. Luchar por los derechos es alejarse de la manipulación, es SAPERE AUDE AGAIN.


 BELÉN Dolores Fonzi, 2025 No me extraña que ganara el Goya a la Mejor Película Iberoamericana 2026, el pasado Febrero, como no me extraña e...