PAPEL

PAPEL

José Padilla

26/02/25 Auditorio de Cuenca

Un par de micrófonos de pie, una silla, luces laterales y dos actores, un hombre y una mujer, sobre el escenario para representar uno de los episodios más crueles de nuestro tiempo, el acoso escolar.

El autor se basa en el caso de Jokin, un adolescente vasco que se suicidó en 2004 tras sufrir un año de acoso por sus compañeros de clase. Con la fuerza que supone saber que lo que escribes es real, el texto coloca como protagonista a todas las personas implicadas excepto a la víctima y al acosador.

La pareja de actores muta de un papel a otro a la velocidad de la luz. Son estudiantes preparando el examen sobre El Quijote, familiares de los compañeros de clase de Jokin, profesorado de su centro, policías que interrogan al alumnado tras el suicidio, periodistas que dan la noticia y estremecen a la sociedad, personajes de videojuegos y redes sociales, los propios compañeros de clase. También interpretan a la madre del chaval.

Se pone el foco en el entorno del acoso, en la mayoría que lo permite, que no hace nada, que contribuye a que se haga, que no habla, que es cómplice, que celebran el aniversario de un momento casual con humillaciones, insultos y constantes abusos. Es la mayoría la que acosa.

Cada escena refleja cómo todos los factores sociales, agentes necesarios para vivir en sociedad, permiten y alimentan los acosos. Nuestra cultura premia a quien se calla la verdad, a quien miente, a quien obedece al malo y violento. Nuestra cultura castiga a quien ayuda, a quien habla, a quien desobedece si la autoridad es injusta o violenta. Se quita importancia con la dichosa frase "siempre ha pasado esto", "es cosa de adolescentes", "a mí también me pusieron un mote", "ya se les pasará", "castigaré a mi hijo sin salir hasta el verano"..."no es para tanto". Y es que, como repetían una y otra vez "ser diferente no es un buen negocio" en nuestra sociedad humana que nos quiere a todos igualitos, homogéneos, disciplinados y sumisos.

Pero ¿quién construye esa cultura indeseable, esa sociedad de monstruos? Las mayorías otorgamos el poder a una o pocas personas para que nos manden hacer y decir lo que daña y violenta a otros mientras no seamos nosotros. ¿Dónde está el valor ético de la empatía, la solidaridad?

Cuando termina la obra y los actores entablan un coloquio, revelan las dimensiones del poder de la mayoría planteando que en una clase puede haber una persona acosada, dos o tres que acosan y el resto, unas veinte o veinticinco, la mayoría no hace nada como mayoría en favor de la víctima sino que hace y mucho en su contra favoreciendo el acoso sin piedad. ¿Por qué?

El alumnado suele responder que lo hacen por miedo, por no ser ellos los acosados, por presión social y debilidad mental, sin embargo, la mayoría es la mayoría. Esta conclusión demoledora hace que tomemos conciencia sobre nuestro papel, como adultos siendo familiares, profesorado, autoridades, policías, periodistas y empresarios de videojuegos.

Al principio, cuando la prensa plantea dar la noticia hablan de la ética e inmediatamente la desechan porque es algo que ya no se lleva. Esto es una de las claves para entender por qué las mayorías obedecen a uno o unos pocos violentos. Faltan argumentos filosóficos, no es suficiente ser más, hay que saber qué hacer con el número mayor, qué decir siendo mayoría para no caer en la masa manipulable y cómplice del acoso.

Ojalá muchas familias, profesores/as y alumnas/os sigan viendo esta obra de teatro para reflexionar sobre su papel en la sociedad que habitan y construyen de cara al futuro.

UN ARCA EN UN DILUVIO DE RUIDO

 UN ARCA EN UN DILUVIO DE RUIDO

Isaac Baladrón, sobre textos de Juan Mayorga

Fundación Antonio Pérez, Cuenca

Una vez transcurrido algo de tiempo, por ser fiel al autor, puedo hablar de la obra...

Resulta impactante, hasta hacer llorar, cada una de las escenas que representan actores y coro, por la situación desde la que se narra la historia, por la propia historia y por el lugar físico en el que transcurren. Un museo como la FAP tiene tantos y versátiles espacios que cada uno de los escogidos era perfecto para ser una vez un doloroso vestuario de fútbol de primera división, una segunda vez una cafetería de chantaje xenófobo, otra vez la intrigante azotea de un edificio de vecinas y por último una sala de guerreros conciertos de música clásica.

Como la ilustración del programa es, troceado, El sueño de la razón produce monstruos, de Los caprichos de Goya, entiendo que hay alguna conexión entre la razón, los monstruos y la obra, de hecho creo que he encontrado algo como la indignación, porque en cada una de las piezas una persona utiliza a otra robándole su dignidad para sacar algún beneficio personal, cruel e injusto, pero sobre todo indignante, como la propia guerra cuyo fin se quiere conjurar con una canción.

Hace siglos nos auto concedimos el valor de ser seres dignos, hasta el punto de que la dignidad es una de las características humanas que esgrimimos en cualquier reivindicación y nadie puede contraargumentar. Sin embargo es terriblemente violada a diario y eso que solo un ser humano puede hacerlo.

La representación de ayer iba de seres humanos que se violan la dignidad, que se utilizan cual objetos miserables para extraer beneficios espurios, lo hace un manager, un vecino, las relaciones arriesgadas y las armas asesinas.

La experiencia de asistir a teatro en un museo ha sido extraordinaria. Poco público ante las actrices y actores totalmente cercanos, a la misma altura, a poca distancia, entre obras de arte como cuadros, esculturas u objetos encontrados, para compartir las situaciones, con toda la tensión, en cada dramaturgia, con toda la gravedad de lo que estaba sucediendo ahí mismo, supone una atmósfera ideal que consigue la conexión total, in crescendo, hasta las voces finales del coro de cámara Vokalis Femina en la iglesia.

Creo que la selección de textos es muy oportuna y, que tratándose de J. Mayorga, habrá sido difícil decantarse por unos y no por otros, todos llenos de sugerencias y claridades que interpelan directamente, sin disimulos, sobre cómo nos tratamos los humanos y cómo podríamos hacerlo mucho mejor.

El teatro, con su ingrediente de denuncia y de placer, consigue que recuperemos algo de esa dignidad que tan bien le sienta a la humanidad y que nunca debería perderse bajo ninguna circunstancia. 

Ojalá podamos volver a tener teatro en la FAP, gracias por la iniciativa y el resultado.

HASTA LA PRÓXIMA

 ¿SENTENCIA? EN EL CASO RUBIALES

Así es difícil que la sociedad sea más justa y se tome en serio la Justicia. 

Con sentencias como esta, multa y no elevada, seguimos sin avanzar en IGUALDAD entre mujeres y hombres. Los tribunales tienen responsabilidad moral, además de la judicial, por lo que antes de dictar sentencia han de tener en cuenta las consecuencias sociales, la jurisprudencia que sientan, su contribución a las costumbres y comportamiento de la ciudadanía.

Cualquier mujer deportista, tras este caso, se pensará mucho denunciar prácticas indignas e ilegales, delictivas, sobre su persona del equipo al que pertenezca ya sean compañeros, entrenadores, técnicos o directivos. La propuesta ha sido de 3000 euros por daños morales. Nadie desea exponerse a los medios, a ser criticada, insultada, chantajeada, intimidada y revictimizada por una sentencia que valora así el daño moral infringido durante tanto tiempo, afectando incluso a tu círculo familiar y de amistades.

Al menos, hemos podido comprobar el nivel de chulería y prepotencia que abunda en el fútbol español, por si había dudas sobre las relaciones de estas conductas y el machismo, con las imágenes y audios del juicio y la actitud del juez, quien ha tenido que llamar la atención a los testigos en más d e una ocasión por su falta de respeto a las instituciones y a la víctima. Qué vergüenza.

Espero que el interés suscitado por este ejemplo de patriarcado en toda la cara, a todo un país que debía celebrar un título deportivo de primer nivel, sirva para tener empezar a no consentir abusos sexuales, a no consentir mentiras ni acusaciones falsas, a no consentir el abuso de poder, venga de donde venga.

Deseo que si se recurre, haya una nueva oportunidad para mejorar la sentencia, tanto personal como socialmente, procurando que la dignidad y la igualdad estén presentes en ella.

IX OLIMPIADA FILOSÓFICA DE CLM

 LOS CUIDADOS

La novena edición de las Olimpiadas de Filosofía, en educación secundaria y bachillerato, ha sido un éxito por la calidad de los trabajos realizados. Cada año hay más y mejores ejemplos de Dilemas, Fotos, Vídeos, Carteles y Disertaciones que cuesta elegir y clasificar para seleccionar tres de cada modalidad, de los que uno representará a la región a nivel nacional, en esta ocasión en Mallorca.

Convivir un par de días a propósito de LOS CUIDADOS en forma de dilemas éticos, audiovisuales o disertaciones ha sido toda una experiencia filosófica en Alcázar de San Juan, el corazón de La Mancha, que ha acogido a unas 100 personas entre estudiantes y profesorado de la región, durante ayer y hoy.

Habría sido más fácil si la Consejería de Educación facilitara el transporte ya que desde algunas ciudades y pueblos las conexiones con transporte público no existen, como es el caso de Cuenca.

En cuanto a la organización de alojamiento, comida y contenido propio de la Olimpiada no ha podido ser mejor. El equipo de trabajo que lo ha hecho posible ha pensado en todo y ha conseguido que haya salido de maravilla, que nos hayamos quedado con ganas de repetir y desear que llegue pronto la próxima edición, porque además, la Nacional será en Castilla La Mancha.

Enhorabuena a la organización y especialmente al alumnado por su compromiso personal con la filosofía y su extraordinario nivel de conocimientos. Por supuesto, enhorabuena a las ganadoras, seguro que hacen un digno papel en Mallorca.

POR DONDE PASA EL SILENCIO

 POR DONDE PASA EL SILENCIO

Sandra Romero, 2024

Hablando de los cuidados en sentido amplio, en todas las direcciones y desde todos los lugares, aparece esta película para tener en cuenta lo que supone cuidar a un familiar que desprecia y no valora los cuidados que se le dan, que echa en cara la dedicación que recibe por ser insuficiente y culpa a los demás de su situación insoportable.

El drama muestra las dificultades de los componentes de una familia para cuidar a uno de ellos. Desde que nació, y ya tiene 33 años, Javier sufre una malformación de varios huesos que le provocan enormes dolores por lo que su vida está condicionada en cuanto a su independencia personal. La madre, la hermana menor lo cuidan como pueden y saben, el padre a su manera y el hermano cuando vuelve de Madrid, donde trabaja desde hace hace años.

El ambiente rural ofrece escenarios de casas grandes con patios, animales en las casas de campo, calles empedradas, solitarias y ocupadas por cofradías, jóvenes sin futuro, tradiciones repletas de tabaco y otras drogas, ambientes asfixiantes al aire libre. La directora acude a los primeros planos, al plano psicológico, muestra los contactos corporales de los protagonistas en situaciones de alegría y de violencia, trasladando al espectador una naturalidad que da miedo, como si no se pudiera soportar la vida así, tal y como es,

¿Debemos cuidar a quien no tiene suficiente nunca, a quien insulta o desprecia, a quien falta al respeto y culpa constantemente? Los lazos familiares se resiente buscando escapar de lo mismo y buscando algo de autonomía personal. ¿Hasta cuándo se debe cuidar, durante cuánto tiempo, sacrificando cuánto de uno mismo por los demás? El chantaje emocional es brutal, la fuerza que tiene sentirse culpable por estar sano junto a quien está enfermo y quiere que le cuides más y más tiempo. Los reproches en los gestos, las miradas, las palabras y los silencios.

Precisamente el título apunta bien en la dirección de este tipo de cuidados porque poco o nada se puede hablar ya, solo coger el bus en silencio y huir como medio de supervivencia mental y física. La imagen final muestra, sin paños calientes, la alternativa desesperada, dolorosa, extrema, de quien se atreve a hacer algo para cuidarse, por din sin cuidar a quien no quiere ser cuidado respetando ni tomando conciencia de que los demás importan. No resulta un final liberador en absoluto, parece un tormento que se llevan consigo donde quieran que vayan, algo de impotencia y derrota que reconforta un poco.

Menos mal que hay momentos con humor y calma, aunque contenida, para hacer más llevadera la trama, porque si no habría que salir de la sala antes del final. 

SHETLAND

 SHETLAND 

Séptima temporada, sin Jimmy Pérez, un caso con subcasos para los seis capítulos.

Los personajes nuevos introducen más conocimiento de la isla. La nueva inspectora venida de Londres tiene un pasado aquí que interfiere en su trabajo, en su familia y en su destino. En la comisaría son reconocibles casi todos los policías pero hay uno, con un rol jerárquico superior, del que a penas se dice nada, puede que en próximas temporadas se dediquen un poco más a este personaje. Pero quien está omniprotagonista es McIntosh,  super Tosh, que empieza presentándose como detective provisional y acaba abreviando.

Que las protagonistas sean mujeres, de carácter y aspecto muy diferentes, imprime a la serie un talante propio, muy diferente a las anteriores temporadas con Jimmy Pérez como detective principal. Ahora los interrogatorios son más cercanos aunque se persigue el crimen y a quien asesina hasta el final, siguiendo pistas, intuiciones y contando con todos los habitantes de las islas como aportadores de noticias.

Hay familias enfrentadas por rencillas sobre la propiedad y herencia de la tierra, hay adolescentes y jóvenes que van y vienen, las tradiciones y religiones, enfermedades y salud mental, las drogas, antiguos y presentes amores, el pub y los paisajes, costeros e interiores. Todo bajo la escuela de la BBC así que la ironía, las insinuaciones, las múltiples posibilidades e hipótesis antes de llegar al sospechoso están servidas. Juega mucho y bien con tramas secundarias, esbozando historietas y personajes curiosos y originales que duran poco pero consiguen estar presentes en la historia principal por un motivo u otro. De hecho, pronto se descartan los sospechosos claros, fáciles y con más móviles para matar, van apareciendo nuevos candidatos con bastantes posibilidades, sin embargo hasta el final no se sabe quién o quiénes son, dando la sorpresa que es lo interesante.

¡A ver cuándo nos llega la octava temporada!

 

NORMALIZAR LO ANORMAL

 NORMALIZANDO PARA SOPORTAR

facua.org

Desde cirugía a enfermería, todas las personas que trabajan en la sanidad pública española han tenido que normalidad lo anormal para seguir soportando las condiciones de su trabajo a diario. Me refiero al nivel de maltrato al paciente ante las interminables listas de espera y poco personal.

No es normal que tras un año de espera para una artroscopia el traumatólogo te diga que hay que esperar otro año más para una prótesis y no sentir empatía alguna, incluso frivoliza con bromas de mal gusto haciendo juego con el desinterés de su enfermera ante las preguntas y dudas de los atónitos pacientes, incrédulos e inconscientes del trato humillante que sufrimos en consulta. Solo cuando, en la entrada del hospital, recordamos las palabras y tonos que hemos escuchado dentro nos echamos a temblar.

Resulta que no solo no les ha parecido una barbaridad tener que esperar un año más sino que han bromeado y cambiado de tema, ahí, sin más, en plena consulta, ante nuestras narices. 

Debo suponer que no son ellos mismos, sino el estado de deterioro de la salud pública lo que está sosteniendo sus comportamiento, sus palabras y actitud.

Como paciente, también tengo que hacer un ejercicio intenso para soportar el nivel de vejación que me generan los servicios públicos a los que contribuyo a mantener. A este paso, tal vez, haya que dejar de mantener en este estado ridículo, mínimo, meramente simbólico, la sanidad y pensar en otro modelo sanitario, uno que nos pueda curar, sanar, de verdad, a tiempo. Ojalá alguien tenga la fórmula de dicho modelo sin que sea demasiado caro ni demasiado tarde, ya que la política actual de servicios públicos sanitarios de Castilla La Mancha no nos la merecemos, en realidad no se la merece nadie y no tiene visos de mejorar en absoluto, es más se comparada con otros territorios nuestras listas de espera no son las más largas, dato que convence a nuestros políticos para seguir sin resolver el gravísimo problema de salud de la región.

Vivimos en un continuo soportar lo insoportable, para lo que tenemos que normalizar el sufrimiento, la desesperación y la angustia que nos generamos unos a otros. Esta es muy difícil de llevar. Normalizamos las barbaridades, las injusticias, los abusos, los malos tratas y vejaciones como consuelo de tontos, para no ahogarnos en nuestro propio vómito de inmoralidad y falta de humanidad. 

Me encantaría volver a consulta y salir de ella con la sensación de ser una persona, atendida por personas.

11F

 11F: DÍA DE LA MUJER Y LA NIÑA EN LA CIENCIA

ONU, 2015

10 años después que Naciones Unidas proclamara un Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia hay muchos sesgos machistas que excluyen a la mitad de la población en materia científica, tecnológica, prácticamente en todas las especialidades.

#NoMoreMatildas es un movimiento de científicas de todo el mundo que denuncian el EFECTO MATILDA (El efecto Matilda es un prejuicio en contra de reconocer los logros de las mujeres científicas, cuyo trabajo a menudo se atribuye a sus colegas de sexo masculino. Este fenómeno fue descrito por primera vez por la sufragista y abolicionista Matilda Joslyn Gage en su ensayo «La mujer como inventora».) y reivindican referentes femeninos en la educación primaria, secundaria y universitaria, especialmente en los libros de texto y cualquier otro material educativo.

Si tienes hijas/os en edad escolar revisa sus libros de texto a ver cuántas científicas encuentras, de paso comprueba el lenguaje inclusivo y fíjate qué acción realizan chicos y chicas, hombres y mujeres, que aparezcan citados o dibujados, o fotografiados, en sus páginas.

Todavía no somos iguales en oportunidades porque nuestra cultura es machista y patriarcal. Las mujeres somos vistas como objeto, muchas veces sexual, para que el hombre disponga de él a su antojo, ya sea en casa, en el trabajo o en el ocio. Las redes sociales así lo reflejan. La mayoría del alumnado sigue a influencers que cosifican a las niñas y a las mujeres, muestran estereotipos corporales e intelectuales dependientes de las miradas y juicios de los demás. Los videojuegos, el cine, la música y el deporte también siguen estos modelos.

La brecha de género en la ciencia y los datos que la confirman National Geographic, 2024

Esta mañana, mi alumnado del Bachillerato de Ciencias ha citado a 3 científicas y a 12 científicos, cuando les he preguntado el nombre de personas destacadas en las ciencias que les sonaran.

El conocimiento es poder, si sabemos somos más autónomas/os y tenemos más posibilidades de elegir e intervenir en nuestras vidas a voluntad, tanto individual como colectivamente.

¿Por qué se sigue pensando que a las chicas les gusta maquillarse y a los chicos los coches?

Deberíamos revisar los valores cívicos y éticos actuales, sobre todo los que proceden de tradiciones e ideologías machistas en todos los agentes socializadores, incluida la educación, sopesar sus consecuencias y hacer algo al respecto para favorecer la vida en IGUALDAD desde la infancia hasta la vejez.

Puedes mirar la prensa, en papel o digital, los premios Nóbel u otras distinciones internacionales, los medios audiovisuales, las prácticas religiosas, la lista de las personas más ricas del mundo...tomar cualquier otro criterio, y comprobar el número de mujeres que contienen.

También puedes consultar las categorías profesionales de las empresas, las ofertas laborales o el tiempo dedicado en casa a los cuidados del hogar o de otras personas y animales.

Así que sí, hace falta que haya Días Internacionales para tomar conciencia sobre la situación actual, en este caso sobre la falta de referentes femeninos en Ciencias y como consecuencia la falta de niñas y mujeres jóvenes que quieran ser científicas.

¡¡LA CIENCIA NO TIENE GÉNERO!!

¿ES QUE NO HAY NADIE AHÍ?

¿NO HAY NADIE MÁS?

Cuando los nazis vinieron a buscar a los comunistas,
guardé silencio,
porque yo no era comunista,
Cuando encarcelaron a los socialdemócratas,
guardé silencio,
porque yo no era socialdemócrata
Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas,
no protesté,
porque yo no era sindicalista,
Cuando vinieron a buscar a los judíos,
no pronuncié palabra,
porque yo no era judío,
Cuando finalmente vinieron a buscarme a mi,
no había nadie más que pudiera protestar.

Esto dijo el pastor luterano alemán en 1946, Martin Niemöller, por la pasividad del pueblo alemán ante el horror nazi. Hoy los silencios ante el horror israelita son clamorosos, pero lo son peores ante el horror estadounidense. No puede ser que alguien diga lo que dice Trump y no tenga consecuencias negativas para él inmediatamente.

Me temo que en la vieja Europa no queda nadie, a todos se llevaron ya, los que parece que están son nadie. Espero que, al menos, fuera todavía exista la cordura y se impida seguir adelante a las políticas trumpistas donde quiera que se den.

En Madrid, el fascismo habla con toda tranquilidad y alaba, venera y quiere imitar las inmoralidades e injusticias de Trump en Europa. No lo ocultan, incluso amenazan abiertamente con seguir sus pasos en cuanto toquen poder, entonces será demasiado tarde para los demócratas, los que permitieron que crecieran y crecieran a sus anchas alimentándolos de derechos y oportunidades, de leyes justas y servicios públicos.

¿Tendrá que ser Oriente, con sus maneras y consecuencias, tendrá que ser el Sur tan lejano y distinto? el caso es que tiene que ser alguien, algún país o coalición de países quien reaccione.

Nosotras/os, de momento, podríamos empezar a tomar partido con el consumo, somos millones de consumidores, como dicen en México, los que podemos cambiar el peso de la balanza con nuestra economía. Y cuando elecciones con nuestro voto democrático debemos tomar partido.

SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR

SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR

Luigi Pirandello

El planteamiento de cuestionar qué es real y qué es ficción sigue siendo de interés pasados cien años. Los años veinte del siglo XX fueron decisivos para la historia de Occidente en muchos aspectos, también en el ámbito del arte, concretamente la literatura, en cualquiera de sus modalidades.

Corrientes filosóficas como el existencialismo se difunden a través de la poesía, la novela y el teatro. Miguel de Unamuno crea su nivola y nos lleva al terreno de las preguntas por la vida, el destino, las posibilidades y en definitiva la acción humana. Dialogar con el personaje siendo el autor, dialogar con el autor siendo el personajes, Augusto Pérez versus Unamuno y viceversa.

En Seis personajes en busca de autor resulta inevitable deslizar el pensamiento hacia la ocurrencia del gran teatro del mundo, en el que se es personajes o actor, donde todo está escrito y no se puede cambiar nada, donde te toca un papel y tu vida consiste en interpretarlo. La libertad queda fuera del escenario para los actores pero no existe para los personajes. Jugar a estar dentro o fuera, sugerir que somos lo que han escrito que seamos, incluso quienes escriben están condicionados, como Unamuno cuando le dice a Augusto que tiene que morir porque ya lo ha pensado así, como si también la creatividad obedeciera a fuerzas condicionantes de las que no se puede escapar.

Dramas y comedias, por separado o juntos, en eterno diálogo sobre las decisiones que se toman ante las circunstancias que rodean a los personajes, todos los son, todos lo somos, sobre el escenario del teatro o sentados en las butacas. Niña, chico, jóvenes, viejos, hijos, hermanos, matrimonios, relaciones e identidades buscando ser y ser representadas.

Hoy, cuestionar si decidimos por nosotras mismas o estamos determinados por otros factores, economía, tecnología, tradiciones, que controlan unos pocos, como si fueran los autores de una obra de teatro en las que tan solo somos personajes, es tan oportuno como cuando Pirandello expuso su obra. De hecho hoy resulta desolador y traumático a ratos.

Entramos y salimos de los lugares como suben y bajan los personajes al escenario. Nos movemos así o asá siguiendo instrucciones precisas del director, la moda, el postureo. Representamos roles escritos con antelación que hay que saberse bien para triunfar.

Doce personas y personajes nos interpelan desde esta obra, clásica, consiguiendo cierto grado de incomodidad y satisfacción a la vez. Así es el teatro si es bueno, no nos deja indiferentes, siempre mostrando algo de nosotros, de lo que somos y de lo que podemos ser. El título describe la naturaleza humana con precisión al decir "en busca", pero ¿tiene que ser de autor?

Es toda una suerte que esté de gira y podamos disfrutarla. No debe ser fácil cumplir 100 años con tan buena salud...

 

 

JUICIO A RUBIALES

 JUICIO A RUBIALES

Tras varios días de declaraciones y testimonios, en los medios de comunicación escuchamos y vemos actitudes chulescas, prepotentes, de hombres que se creen intocables porque siempre han hecho lo que han querido sin tener en cuenta las consecuencias de sus actos porque puedan pagar y se sienten hiper protegidos ya de, de algún modo, ellos son el poder en sentido amplio, tanto que dominan los relatos, las emociones y también los tiempos.

Además hemos visto y oído a las víctimas de la agresión sexual. En plural porque las coacciones, chantajes y extorsiones varias no solo se le hicieron a la jugadora sino a su entorno, tanto laboral como familiar.

Los silencios y las ausencias también son notorias. Los sesgos machistas de nuestra cultura se han instalado en muchos cerebros y maneras de entender la vida. Cuesta aceptar que estamos influidas/os por una sociedad patriarcal que sigue alimentando que la mujer es inferior, que debe ser sumisa al hombre, que solo tiene un rol y un estereotipo para cada situación que viva. Así es mucho más fácil entendernos, juzgar a los otros/as y mantener el estatus quo tradicional.

Sigue costando mucho cambiar la mirada, tomar conciencia del sesgo, escuchar y ver sin varias capas de influencias, muy tupidas porque salen de la costumbre y repetición constante, del hábito social.

Los jueces españoles en materia de violencia de género no tiene mucha ni buena formación, más bien exhiben sus sesgos en los tribunales y en las sentencias, sin rubor alguno y reafirmándose, contagiándose y celebrando sus éxitos entre el machismo que sigue siendo asesino.

Creo que todo el mundo debería pronunciarse sobre este escándalo, a ser posible con toda la libertad que se pueda, tras ver y oír el comportamiento y las palabras de los testigos e imputados.

No hay una única manera de reaccionar ante un abuso sexual, de poder, o de ambas cosas. No hay una única manera de continuar la vida tras la agresión, no hay una única manera de ser, como no la hay en quien agrede, quien miente, quien abusa, quien intimida, quien chantajea y quien viola todos los límites del respeto y la dignidad a otras personas.

Ojalá se llegue al fondo del asunto sin coacciones y se pueda dictar sentencia justa. De momento siento que debemos agradecer a la víctima su comportamiento, sus palabras porque necesitamos referentes como ella para concienciar a la sociedad sobre los abusos y agresiones sexuales, vengan de donde vengan. El mundo del fútbol contiene altas dosis de violencia, lo vemos cada fin de semana con actitudes y palabras racistas y, desgraciadamente también, sexistas, mucho desprecio a quien es diferente y odio a quien lo denuncia.

Ojalá no reciba más represalias, de ningún tipo, especialmente emocionales o psíquicas. 

MATRIA

 MATRIA

Álvaro Gago, 2023

Todo lo que rodea a Ramona hace que sea Ramona, sin embargo, en la película se plantea, porque así se suele ver a las mujeres reales que representa Ramona, que es ella la que es como es independientemente del contexto que la rodea, que ella se ha buscado la vida que tiene, todo lo malo que le pasa es por que ella lo provoca y se lo merece porque no puede ser de otra manera siendo ella quien es y lo que ha hecho antes. Parece que el abuso laboral, de su pareja y las pocas oportunidades que tuvo de joven al quedarse embarazada muy pronto, no fueran suficientes factores como para condicionar su presente.

La rabia, la mala ostia, la brusquedad de sus movimientos y lenguaje son una reacción, no la causa de lo que le rodea y acaba siendo su vida. Sus trabajos mal pagados, su casa a medio hacer y su hija medio adulta muestran cómo logra vivir a medias en todo, también en su relación de pareja, media pareja.

La actriz encarna a una mujer corriente que vive en un pueblo pesquero de la costa gallega en la actualidad. En su cuerpo y en sus ideas están los valores tradicionales del pueblo, el machismo, la violencia y la insatisfacción, pero también la amistad y la esperanza. Puede con todo menos consigo misma, con el mar, con los prejuicios, con los desprecios y los vicios que acompañan los malos tratos que da la vida. 

Parece que en el fondo sí que es fuerte, no solo en apariencia, que de su fragilidad surge su decisión de romper y empezar de nuevo en otro lugar. Los lugares resultan muy pesados, son auténticas losas que impiden caminar, pensar y ser. Poner tierra de por medio puede ser lo mejor, solo cabe desear que también los pensamientos suelten lastre y se encarguen de planificar un presente más digno, con suerte, una vida suya.

Muy recomendable por todo, el guion, la interpretación, el tema, la realización y la claves que aporta para entender el presente de muchas mueres de mediana edad. Nadie viaja por la vida de manera pura o virginal a los cuarenta años, saber lo que hay detrás ayuda a entender y comprender. Tal vez después de verla nos pensemos primero lo que decimos de la vecina, de la señora que vemos coger el autobús a deshoras o la que sale del curro deprisa y aspecto descuidado.

Me gusta mucho que se use el tren, figura metafórica por excelencia.

HERE, UN HOMBRE BUENO

 HERE, UN HOMBRE BUENO

Bas Devos, 2023

Cuando el entorno es parte de la trama debe ocupar buena parte del tiempo. El director nos permite dar valor al trabajo de construcción de un bloque de pisos porque el protagonista es uno de los albañiles, extranjero, como la mayoría de quienes construyen en muchas ciudades europeas. Lo hace con varias escenas de duración realista como el tiempo del almuerzo o del regreso a casa después de la jornada laboral. Importa saber qué hace el protagonista por lo que entretenerse en mostrar su trabajo sin resumirlo ni juzgarlo, sin ofrecerlo sesgado, resulta importante.

Esta dinámica sigue en casa del protagonista al ver la cocina, cómo cocina y lo que cocina. Sucede con todo porque todo lo que vive lo define y nos sirve para conocer lo que pasa y podría pasar cuando acabe.

Resultan llamativos los planos de la protagonista, bióloga investigadora del musgo, cuando vemos lo que ella ve por el microscopio. Es alucinante.

Tanto los aspectos relevantes como la familia, la casa y el trabajo, en los dos protagonistas son exhibidos con tranquilidad para no tener dudas y apreciar bien, con tiempo, sus relaciones, sus cosas y lo que hacen, así podemos dar sentido a lo que sucede y lo que podría suceder.

Es muy original el uso de primeros planos, de planos cortos y de los silencios. La naturaleza en la ciudad, en forma de parques, huerto social, bosques cercanos, es un elemento que contribuye a hacernos una idea de lo que pasa en la película, de cómo pasa, de hecho es clave en la relación de los protagonistas, probablemente es lo que propicia el título porque la naturaleza presente que circunda todo, aquí, se aprecia, se cuida y es un foco de interés para ambos, algo más oriental que occidental.

Cuando sales del cine tienes la sensación de que con menos se puede vivir muy bien en sentido amplio, menos cosas, menos relaciones, menos trabajo, eso sí, con las necesidades satisfechas y estando abierto a cualquier improvisación, dejándose llevar por el bienestar del momento. Cuesta creer que suceda en Bruselas, bien podrían estar en China.

"ARANCELES ANÍMICOS"

 "ARANCELES ANÍMICOS" SEGÚN J.J.MILLÁS

A vivir que son dos días, Javier del Pino, 2/2/25

Esta mañana desayunaba con el programa radiofónico que sintonizo los domingos y escucho a Millás pronunciar la expresión "aranceles anímicos" a propósito del comportamiento de Trump con la inmigración y los servicios públicos por un lado y con el comercio con Canadá, México y China por otro. Los tributos sobre bienes empiezan a serlo también sobre estados de ánimo, especialmente sobre los de los votantes trumpistas que se ven afectados negativamente por su propio voto.

¿Qué ánimo tendrán las personas que están siendo deportadas, los funcionarios que han sido despedidos, que hace pocos meses votaron a D. Trump? Ya han empezado a pagar sus aranceles, de hecho, han sido las primeras víctimas de la arancelitis trumpista, nuevo modelo político de USA que se acaba de estrenar y se dispone a poner patas arriba la democracia, los derechos y cualquier atisbo de humanidad.

Poco después, en el programa matinal, Millás ha dicho "arancel psicológico en el PP" porque Gonzalez Pons ha descalificado al presidente norteamericano y los máximos representantes de su partido, la derecha española más famosa, se ha puesto de perfil, tal vez pagando un tributo mental por ser compañera del eurodiputado y celebrar el triunfo de Trump. Cosas tan contradictorias se están viendo en el PP estos días, sin ir más lejos el cambio de rumbo respecto al escudo social del gobierno.

¿Qué ánimo tendrán Feijoo, Ayuso, Gamarra o Tellado cuando escuchan a su colega González Pons después de haberse alegrado tanto en público por los resultados electorales en EEUU? Puede que celebren las deportaciones masivas, los despidos a funcionarios, los aranceles a Canadá, México y China mientras defienden a su eurodiputado en Bruselas, total la esquizofrenia del PP es todo un clásico, ahora dicen que hay que respetar a los jueces cuando no hace tanto los despreciaban por sentenciar que son un partido corrupto, que se equivocaban sobre la policía patriótica o que el borrado de ordenadores a martillazos era normal, vamos la caja B y alrededores (ver lista, inacabada, de casos de corrupción del PP, nada aislados, a parte)

La expresión del valenciano no es solo una ocurrencia de su original mente de buen escritor es todo un diagnóstico social, que describe acertadamente la geopolítica mundial a nivel personal, con sintomatología clínica. El lenguaje economicista, que lo abarca todo y a todos, se une al mental y juntos ordenan el mundo, la cosmovisión contemporánea made in USA que salpica al globo entero.

La lucidez de Millás nos aclara, otra vez, con acierto la gravedad por la que atravesamos en estos momentos. Poner nombre a las cosas supone estimarlas y ser consecuente con ellas, con lo que de ellas se desprende y con lo que se debe hacer contra ellas para vivir mejor.

Una lección más, al poner en delante de nuestras narices, los matices humanos en las decisiones políticas mundiales. Ironizaba el periodista Del Pino diciendo que puede que también a la prensa internacional le apliquen aranceles y entonces él no pueda regresar a trabajar, a vivir, a EEUU, llamando la atención con un caso concreto ya que, a veces, necesitamos conocer a las personas afectadas para comprender las dimensiones de los hechos.

Si tienen ocasión de escuchar el programa háganlo porque, después, han seguido hablando de otro de los asuntos del momento la IA china, jugando a preguntas y respuestas y comparándola con la norteamericana. Los casos han sido desternillantes, afirmando que las máquinas mienten, que quieren agradar, se inventan lo que desconocen...han quitado importancia a las respuestas y así también miedos y prevención ante los usos de esta extensa y extendida tecnología. Concluyen que hay que saber lo que preguntamos a las IA como al navegador del coche cuando le pedimos que nos lleve a Santiago, nosotros tenemos que saber que es el de Galicia y no el de Chile.

LA SUSTANCIA

 LA SUSTANCIA

Coralie Fargeat, 2024 

Hay algo de vender el alma la diablo cuando una persona siente que pierde la juventud y la belleza por el paso del tiempo. Lo que quiera que sea también es el origen de la trama de esta película, así que mujer famosa, actriz, bella, cuerpo perfecto, protagonista de un programa de televisión de éxito es juzgada por el jefe de la cadena como prescindible por su edad.

Todos los estereotipos machistas en el jefe y todos los estereotipos sexistas en la actriz. Todos sin faltar uno, a todo color y sonido. El hipérbaton es la técnica presente desde el minuto uno, lo que hace que te acostumbres a la extravagancia y la exageración, aunque hay momentos de la historia que suponen ir más allá incluso de toda extravagancia y exageración.

La química hace milagros y en esta ocasión plantea una utopía distópica, es decir lo imposible deseable que resulta ser lo indeseable posible.

Ha obtenido ya premios internacionales y seguirá haciéndolo porque los efectos especiales son alucinantes, de cerrar los ojos o girar la cabeza para no ver lo que pasa en la pantalla.

Cuando desde el cine se critican aspectos sociales importantes como consumir los cuerpos de las mujeres jóvenes por las industrias de la imagen y la comunicación, se espera realismo, asomarse a la calle y plantar la cámara. Sin embargo en La sustancia lo hace lejos del cine social convencional, si es que este género existe, porque toda la película es una crítica desde la primera escena en la que aparece Demi Moore ejecutando un número de aerobic con un cuerpo de adolescente anoréxica.

Los buitres de las empresas del ocio comercial babean ante los cuerpos virginales de las chicas para todo, durante pocos años, perfectas en todo momento y lugar, capaces de atraer a millones de consumidores que afianzan los estereotipos y exigen más y más sin límite de ninguna clase, desde luego sin límite moral alguno.

Al estar hecha con un tono gore la crítica queda un poco deslucida y en segundo plano. Tal vez por esto, el público que la comenta más sea joven, amante del cine de ciencia ficción y efectos especiales flipantes. No sé si es buena idea mezclar ambas cosas, pero, desde luego, mostrar cómo la industria de la imagen devora a las mujeres, las discrimina por la edad y el físico resulta de lo más oportuno hoy. El número de personas con problemas de trastornos de conducta alimenticia es muy elevado y sigue creciendo. Un factor influyente en que sea así es el modelo corporal de las famosas.

Las actrices lo bordan, tienen que hacer tanto de mujer perfecta como de mujer monstruo perfecto, y lo consiguen. El guion es más que previsible y minimalista, lo que se agradece, para no añadir más inverosimilitud ni hipérbaton, aunque en el asunto de la empresa química hay algo de misterio que mantiene el interés y cabe hacerse preguntas al respecto.